El intercambio de embajadores, abril de 2019
La música resurge tras años de opresión, por Timor Sultani (Suecia)
Tras décadas de oscuridad, la luz está llegando a Kabul. Hace cinco años, la Orquesta Zohra se convirtió en la primera orquesta exclusivamente femenina de Afganistán, en un lugar donde los derechos de las mujeres fueron destruidos en su día por los talibanes. La Orquesta Zohra, formada por estudiantes del Instituto Internacional Afgano de Música, recibió el Premio Polar de Música en 2018 en Suecia.
El Instituto Internacional Afgano de Música (ANIM) se fundó en 2008 con el objetivo de llevar la educación musical a los jóvenes afganos. Es el único instituto de música de Afganistán. El ANIM imparte clases a 250 estudiantes de entre 12 y 20 años. A principios de marzo, la Orquesta Zohra inició su segundo viaje a Europa. El primer concierto fue en Estocolmo, y el segundo en Gotemburgo con la Dream Orchestra de El Sistema Suecia. La Dream Orchestra está formada por músicos de 16 nacionalidades, como Siria, Irak, Irán, Venezuela, Palestina, Japón y Afganistán. Fue un encuentro especial para los músicos de todo el mundo que tienen historias similares.
Las orquestas Zohra y Dream se reunieron dos días antes del concierto para ensayar, comer y reír juntos. Los jóvenes músicos tenían muchas experiencias que compartir. Uno acaba de llegar de su tierra natal, mientras que otro escapó hace cuatro años. Uno tomó un instrumento en lugar de un arma para luchar por lo que ama, mientras que otro eligió emigrar.
Un músico de Zohra dijo: "Los talibanes nos atacaron varias veces para detenernos, pero no sabían que era imposible. Nuestros amigos tocarán aunque los talibanes nos maten, y la música nunca dejará de sonar. Lucharemos por lo que amamos, podemos morir por lo que amamos. No sé si sobreviviré hasta la próxima vez que Zohra haga un viaje a Europa".
Las orquestas Zohra y Dream tocaron juntas el 10 de marzo en Gotemburgo.
Abz despliega su talento para liderar este grupo musical de Manchester, por Matthew Jones (Reino Unido)
"Jubacana es tu vida, y todos allí se convierten en tu familia"- Abz (Miembro de Jubacana)
Jubacana es un proyecto de música de fusión y actuación dirigido por jóvenes con sede en Oldham, Gran Manchester, cuyo objetivo es dar a los jóvenes de entre 8 y 18 años la oportunidad de tocar en un conjunto emocionante y animado.
Jubacana surgió del deseo de su equivalente adulto, Juba Do Leão (JDL). JDL quería fundar una banda juvenil a través de la cual pudieran crear un sistema natural de enseñanza musical entre generaciones, manteniéndose fieles a las prácticas de las culturas de las que JDL obtiene mucha inspiración musical y coreográfica. Como dijo Dan Jones, uno de los miembros fundadores del grupo "En este juego no se puede ser demasiado valioso, queremos que los niños de Jubacana crezcan y dirijan este proyecto, y si no lo hacen, no hemos hecho bien nuestro trabajo".
El repertorio de Jubacana reúne inspiraciones musicales de Brasil, África y el sur de Asia, con un toque británico. Con el bramido de las alfaias mezclado con los timbres de las flautas de jazz -a menudo complementados por bailes coreografiados por los propios jóvenes-, se puede decir que Jubacana está bastante abierta a la experimentación.
El grupo ha ido de menos a más; desde talleres de colaboración con el increíble grupo de percusión brasileño Banda Alana y la participación en el Encontro Street Band Festival Glasgow 2018, hasta un proyecto de grabación actualmente en preparación.
La dirección musical de Jubacana está completamente impulsada por un grupo de jóvenes de increíble talento, y cuando llega el momento de tocar uno de sus temas principales, Afro Reggae -una pieza que hace referencia a "Oye Como Va" de Santana, y que está inspirada en las experiencias de los líderes adultos que trabajan con el proyecto social AfroReggae,con sede en Río de Janeiro-Abigail (o como el grupo la llama "Abz") toma el centro del escenario para dirigir la actuación.
A la edad de 8 años, Abz escribió su solicitud para unirse a Jubacana, y cuando le preguntaron por qué quería unirse, escribió esta increíble línea: "Me encantan los tambores. Quiero tocar la batería. Vivir para tocar la batería. Tocar la batería! TAMBORES!" Y cuando le preguntaron si tenía alguna pregunta sobre el grupo, escribió: "¿Tenéis un tambor de repuesto para mí?".
Ahora que ha cumplido 10 años, esto es lo que Abz dijo sobre su experiencia con Jubacana:
"Aunque me encanta tocar diferentes tipos de batería (¡sobre todo el kit!), lo que más me gusta es dirigir. El [afro-reggae] es muy pegadizo, funky y divertido. Cuando empecé a dirigir, me resultó muy difícil y un poco embarazoso. Quería un silbato, pero Holly dijo que no... Todavía no. Quería que aprendiera a utilizar mi lenguaje corporal y el contacto visual para decirle al grupo lo que quería. Es una sensación tan buena que el grupo confía en mí y ahora creo que puedo hacerlo!!! [...] Todavía me equivoco, pero me siento muy bien cuando lo recupero".
Recientemente, pedí a Holly Prest y Dan Jones -ambos miembros fundadores de JDL y Jubacana- que comentaran cómo han visto crecer a Abz, y qué quieren conseguir con la continuación de Jubacana:
Holly: "[El liderazgo juvenil en Jubacana] es importante desde mi punto de vista porque permite a los jóvenes explorar partes de sí mismos que en muchos casos se descuidan en la educación convencional, como las habilidades personales y transferibles que van más allá de las aulas y que se ven reforzadas por un grupo entusiasta que te anima a conseguir cosas. Abz] está sobresaliendo semana a semana a medida que se esfuerza, y en unos pocos meses ha empezado a dominar elementos de liderazgo de la banda, técnica de interpretación e improvisación que provienen de un lugar aparentemente muy natural para ella. Estamos muy ilusionados por ver a dónde lleva todo esto".
Dan: "Creo que al crear un grupo de jóvenes como adultos, mucha gente se olvida de que se trata de los jóvenes [...] si vas a tener un grupo centrado en los jóvenes, seguro que tiene sentido que sean ellos los que lo dirijan de alguna manera. Muchos de los jóvenes tienen muchas cosas que hacer en casa, tienen necesidades adicionales o están pasando por momentos difíciles con su salud mental (a menudo relacionados con las presiones de la escuela), y para algunos el hecho de presentarse a jugar y bailar es un gran logro. Mantener la regularidad y progresar semanalmente es algo muy importante para algunos, y me alegro mucho de que sigan viniendo.
Animamos a todos a ser ellos mismos, y creo que el "aura" de [un ensayo de Jubacana] es que la gente entra en el espacio y puede ser su auténtico yo. Durante una hora y media, pueden dejar de lado el mundo exterior y comprometerse con algo y expresarse, y no tener miedo de expresarse de la manera que sientan ese día. Es un espacio libre de juicios, y es único por el hecho de que un niño de 10 años esté con uno de 19 y tenga una agradable charla en el descanso.
Creo que [Abz] es un individuo muy singular y siempre hemos dicho que no queremos que pierda el fuego que tiene [...] Desde que entró por la puerta, supimos que Abz tenía ese algo extra que es difícil de enseñar".
Holly se encuentra actualmente en Brasil en un viaje de estudios de 6 semanas, durante el cual pretende abrazar aún más la cultura brasileña, y volver con algunas ideas musicales auténticas para inspirar aún más variedad en la creación musical de Jubacana. Ya se ha encontrado con grupos locales de jóvenes que tocan los mismos instrumentos que se utilizan en Jubacana, y se ha reunido con la mencionada Banda Alana para pasar un día trabajando con los jóvenes de allí.
Jubacana reúne a jóvenes de todo Manchester y les ofrece no sólo un lugar y un tiempo para expresarse, sino una oportunidad inestimable para conectar con músicos y culturas musicales de todo el mundo. El progreso de Abz es sólo uno de los muchos ejemplos de cómo grupos como Jubacana están teniendo un impacto real en las vidas de los jóvenes.
"Una vez que te acostumbras a jugar, Jubacana es tu vida, y todos allí se convierten en tu familia". Abz, tienes razón.
Para saber más sobre Jubacana, visite el sitio web y la página de Facebook del grupo.
El proyecto "Las chicas en la música", de Luara Baqueiro (Brasil)
A lo largo de 2018, el proyecto "Las chicas en la música" fomentó debates y reforzó ideas sobre la equidad de género para los miembros de NEOJIBA. En el marco de este proyecto, se invitó a 18 profesoras y músicas para que compartieran sus experiencias e impartieran clases magistrales a los alumnos. Entre ellas estaban Ana Zivkovic (violinista), Ingrid Zur (violista) y Ligia Amadio (directora de orquesta).
Las "Chicas en la Música" también organizaron un taller para niños, adolescentes y familias de NEOJIBA sobre estos temas: violencia contra la mujer, empoderamiento de la mujer y educación sexual en el contexto de la salud de la mujer. El grupo también creó una campaña publicitaria para concienciar sobre la igualdad de género, en la que se utilizaron producciones audiovisuales de los alumnos.
El proyecto está oficialmente alineado con los Objetivos Mundiales de la ONU. El quinto objetivo se centra en la lucha contra la discriminación por razón de género y en el fomento de la autonomía de las mujeres y las niñas, para que puedan llevar a cabo un desarrollo sostenible mediante su participación en la política, la economía y otros ámbitos de repercusión. Tstos objetivos quedan más claros en las palabras de Rosana Salgado, "(al) tener a una mujer como profesora, las niñas se dan cuenta de todo el poder, y de todo lo que pueden lograr", y en las palabras de Luisa Florez, "Me ven como una referencia para conseguir una formación académica, educación universitaria, salir del país, trabajar con otros y sentir que son capaces de hacerlo como mujeres".
El programa fue promovido en marzo de 2019 con #MeninasNaMusica, que contiene listas de reproducción en YouTube de entrevistas con músicos y producciones audiovisuales de estudiantes (en portugués). Todo esto fue el resultado de una iniciativa de NEOJIBA, con el patrocinio y el apoyo de Avon, el gobierno brasileño y la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular.
Sistema New Brunswick termina su temporada con una conga, por Avery Kennedy (Canadá)
Del 22 al 24 de marzo, la Orquesta Juvenil de Nuevo Brunswick celebró su último concierto de la temporada 2018/19 con actuaciones en Moncton y Sackville. El concierto de Moncton contó con la participación de los Troiselles, un trío de cantantes acadianos que trabajaron con la orquesta y Les Jeunes Chanteurs de L'Acadie para interpretar varias canciones de la zona. La actuación también incluyó a los Líderes Globales de la Orquesta Juvenil de las Américas que habían pasado la semana trabajando con el programa Sistema New Brunswick y participaron en un concierto junto a miembros de Tutta Musica y la Orquesta Juvenil del Norte de Alberta. YONA tiene su propio programa Sistema y envió embajadores para explorar Sistema NB y visitar centros en Moncton, Richibucto y Saint John, terminando la semana con la actuación del sábado. El domingo, la NBYO viajó a la Universidad de Mount Allison, donde los estudiantes ofrecieron el último concierto del año, con la Fantasía de Wolastoq, el Concierto para Flauta en Sol Mayor de Mozart interpretado por Avery Kennedy, la Sinfonía nº 5 de Shostakovich y la Conga del Fuego Nuevo de Márquez. Jared Beckerton, miembro de la sección de trompa de la orquesta, dirigió el movimiento final de la Shostakovitch y la Conga.
Ceremonia de ciudadanía canadiense, por Jennifer Ong (Canadá)
El 24 de febrero, OrKidstra tuvo el honor de participar en la mayor ceremonia de ciudadanía de la historia del deporte canadiense en el Canadian Tire Centre, organizada por los Senadores de Ottawa, en colaboración con Inmigración y Ciudadanía de Canadá, Turismo de Ottawa y la Fundación Sens. La ceremonia de ciudadanía tuvo lugar justo antes del partido de hockey entre los Ottawa Senators y los Calgary Flames. Los miembros de la orquesta tuvieron el honor de ser invitados a tocar y cantar el himno nacional en este significativo evento. OrKidstra tuvo el orgullo de dirigir a 188 nuevos canadienses de 40 países diferentes en el himno nacional desde el hielo y los banquillos antes de ver el partido de hockey. Puedes ver un vídeo de la actuación aquí.
Desarrollar la resiliencia a pesar de los desafíos, por Axelle Miel (Filipinas)
¿Quién iba a decir que la música clásica, un género supuestamente "elitista", podría encontrar un hogar en las afueras más desfavorecidas de Cebú? Ang Misyon Cebu celebra sesiones semanales en la capilla de la comunidad. Al estar situada en un barrio desfavorecido, los alumnos se enfrentan a muchas distracciones y retos mientras aprenden música, como la falta de atriles. Los alumnos tienen que ser ingeniosos y arreglárselas con lo que tengan a su alcance.
Como las clases se imparten en una zona pública, siempre hay otros niños alrededor jugando bulliciosamente. Últimamente, los alumnos de Ang Misyon se han vuelto más disciplinados para mantenerse concentrados en su música mientras sus amigos juegan cerca. Los estudiantes están aumentando la exposición a la música clásica a otros miembros de la comunidad, lo que les lleva a apreciar aún más la música clásica.
En definitiva, admiro de verdad cómo los estudiantes no se rinden a causa de los retos, sino que están decididos a seguir aprendiendo a pesar de a pesar de ellos. Es inspirador escuchar frases como "¡Todavía no es mi hora de clase, pero quiero practicar!" y "¡Esta pieza es tan bonita!" y ver la iniciativa de los niños para encontrar una zona de práctica y tocar por su cuenta. Esa es la belleza de El Sistema. No sólo aprendemos la técnica, sino también los valores de la resistencia, la disciplina y la determinación, valores que se aplican todos los días, a cualquier edad y en cualquier parte del mundo.
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