Agrigento: Estudiando los puntos fuertes y los retos de nuestro campo

 
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Agrigento: Estudiando los puntos fuertes y los retos de nuestro campo

Louise Godwin, Coordinadora (Operaciones, Subvenciones e Investigación), Agrigento

04-06-2022

Una residencia de la Joven Orquesta Nacional Abierta. Foto: Agrigento.

Nota del editor: Este es el primero de una serie de dos artículos en The Ensemble sobre Agrigento, una organización emergente dedicada a avanzar en el campo de la música como acción social.

Agrigento se creó con el objetivo de mejorar el trabajo en el campo de la música como acción social. Nuestro viaje comenzó en 2019, cuando los fideicomisarios de Agrigento encargaron a la Dra. Gillian Howell que dirigiera una encuesta de alcance para comprender mejor los problemas, las necesidades y los avances en el campo. Esta encuesta implicó la solicitud de reflexiones en profundidad de 13 profesionales-investigadores que tienen una experiencia considerable en una amplia gama de programas y contextos de música como acción social, incluyendo la música comunitaria, los programas inspirados en El Sistema y los proyectos dentro de las escuelas, los entornos post-conflicto y los centros para personas que experimentan exclusión social.

Los resultados de esta encuesta, publicados en el informe de síntesis de 2020, ofrecen una visión de cómo son los programas musicales ejemplares y algunos de los mecanismos de cambio críticos que vinculan la música con la acción social. También identifican las lagunas en la oferta y el conocimiento y algunos de los retos que afectan a la implementación y sostenibilidad de los programas.

Dos años después, las conclusiones de este informe siguen siendo tan actuales y pertinentes como en 2020. Tal vez incluso más, dada la pandemia de Covid-19 y el fortalecimiento de los movimientos sociales y políticos orientados a la equidad y la justicia social.

A lo largo de los dos últimos años, Agrigento ha seguido escuchando a los profesionales e investigadores. Al haber establecido un programa de subvenciones, hemos aprendido de los educadores e investigadores musicales a los que financiamos. Hemos asistido a conferencias y seminarios en línea y nos hemos puesto en contacto con varios músicos cuyo trabajo nos ha intrigado. Al hacerlo, hemos observado un campo que se encuentra en un estado de incertidumbre, cambiando y evolucionando. Y, debido a este estado de incertidumbre, también hemos observado que se están produciendo cambios.

Hemos observado las características que, según nuestra encuesta, son comunes a los programas ejemplares que pasan a formar parte de las conversaciones públicas sobre la música como acción social. Estas características incluyen una mayor aceptación de los enfoques inclusivos, basados en las fortalezas y con un enfoque participativo. Hemos sido testigos de una comprensión más profunda de la necesidad de contar con artistas docentes que compartan experiencias vividas con su comunidad de alumnos, y de programas que se reconfiguren para reflejar mejor los contextos locales. Y, poco a poco, los programas están empezando a replantearse el contenido musical y pedagógico, con prácticas y enfoques creativos, dirigidos por los estudiantes y cultural y socialmente relevantes que se están haciendo más comunes en todo el campo.

Junto a estos avances, persisten los retos que se destacaron en el informe de síntesis. No hemos visto muchos avances en las lagunas de conocimiento y comprensión sobre el funcionamiento de la música como acción social (es decir, las teorías del cambio y los mecanismos críticos de cambio), ni en los problemas estructurales sistémicos que crean inestabilidad en el campo. Estos retos representan una oportunidad concreta para repensar las prácticas e ideas establecidas que aportamos a nuestro trabajo, y hay signos prometedores de una pequeña pero importante vanguardia de profesionales y organizaciones que se levantan para hacer precisamente eso.

Por ejemplo, en los últimos dos años hemos observado una mayor conexión entre la música como acción social y la educación musical. Mientras que la música como acción social se consideraba antes como algo distinto de la educación musical, hemos observado una renovación tanto del lenguaje como del pensamiento que está derrumbando esta distinción (quizás engañosa). Como parte de este cambio, ha sido emocionante observar el florecimiento de nuevas pedagogías y planes de estudio en la acción social a través de programas de música, como el nuevo y riguroso plan de estudios de Teoría y Música del Sistema Toronto. En combinación con su Currículo Social, este trabajo proporciona un gran ejemplo de "educación musical" trabajando en asociación con la "acción social".

La falta de avances en los problemas estructurales sistémicos que impiden la sostenibilidad y la supervivencia podría considerarse descorazonadora. ¿Cómo pueden sobrevivir los programas cuando luchan por retener a los artistas docentes? ¿Cuando las asociaciones del programa son a corto plazo e inestables? ¿Cuando la financiación es a corto plazo y basada en proyectos? ¿Cuando los argumentos de defensa en los que siempre hemos confiado ya no son suficientes?

Sin embargo, también se observan progresos en este ámbito. La National Open Youth Orchestra (NOYO) del Reino Unido ofrece un ejemplo de organización con un programa estratégicamente desarrollado que, ante todo, responde a las necesidades de los jóvenes y, al demostrarlo, ha conseguido financiación y ha logrado un nivel de sostenibilidad mediante asociaciones a largo plazo. NOYO no sólo está creando una orquesta juvenil verdaderamente inclusiva y "dirigida por jóvenes" que está cambiando el sonido y la práctica de la música clásica, sino que también está afrontando los retos de la sostenibilidad de forma directa.

Nada de esto quiere decir que haya soluciones fáciles a los "problemas perversos" que Eric Booth analizó en su artículo de enero sobre la Academia para el Impacto a través de la Música (AIM). La necesidad de un compromiso riguroso, honesto y crítico con estos problemas -y con el potencial y los límites de la música para abordarlos- nunca ha sido mayor. Sin embargo, hemos observado que la apertura a este compromiso está creciendo dentro del campo. Agrigento ve la posibilidad y el potencial en este panorama cambiante, y estamos decididos a apoyar y conectar a aquellos que están avanzando en la práctica y profundizando en el conocimiento de la música y su lugar en la vida de los jóvenes de hoy.

El informe de síntesis de Agrigento puede descargarse de su sitio web. También puede solicitar una copia por correo electrónico.

Agrigento, abril de 2022, Louise Godwin

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