Agrigento: El avance de la música como acción social 

 
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Agrigento: El avance de la música como acción social 

María Lara, fundadora y patrona, Agrigento

05-04-2022

Tambores de Siloé presentando "Nuestras historias en la música del barrio". Foto: Agrigento.

Nota del editor: Este es el segundo de una serie de dos artículos en The Ensemble sobre Agrigento, una organización emergente dedicada a avanzar en el campo de la música como acción social. Haga clic aquípara leer el primer artículo.

La música para el cambio social es un campo con un enorme potencial que, sin embargo, no se ha aprovechado plenamente debido a una paradoja central: la dependencia común de prácticas musicales y educativas que tienen poco que ver con el cambio social. Agrigento, formalizada como organización benéfica musical en 2020, aborda esta paradoja financiando a músicos y educadores que están repensando las prácticas establecidas y las ideas recibidas con el objetivo de mejorar el trabajo de la educación musical como acción social. Nuestra misión es escuchar, apoyar y compartir.

Como paso preliminar, en 2019, Agrigento elaboró un informe de alcance, como se detalla en el número de abril de The Ensemble. Queríamos que la primera etapa de nuestro viaje se centrara en escuchar a los profesionales e investigadores para recopilar información sobre los problemas, las necesidades y los avances en el campo. Este informe ha servido de plataforma para apoyar nuevas ideas y prácticas audaces: hemos concedido subvenciones para proyectos piloto en 2020 y una gama más amplia de subvenciones en 2021. Escuchar sigue siendo la base de nuestro trabajo. Para la concesión de subvenciones en 2021, adoptamos un enfoque participativo, lo que significó trabajar con asesores regionales y con el Grupo de Interés Especial en Educación Musical Descolonizadora e Indígena de la Sociedad Internacional de Educación Musical (ISME) para identificar a los posibles beneficiarios.

Reforzar el diálogo entre la investigación y la práctica es una preocupación central. Muchos de nuestros becarios son a la vez educadores musicales e investigadores, y encarnan esta conexión. Juliet Hess ha convertido su influyente libro Music Education for Social Change (Educación musical para el cambio social ) en un plan de estudios accesible y directamente utilizable por los profesores. Sound Connections y el "Music Lab" de Anna Bull exploraron la Voz de los Jóvenes en un entorno de conjunto clásico, dando lugar a un conjunto de herramientas para profesores y líderes musicales. Phil Mullen y sus colegas profundizaron tanto en la práctica como en la teoría de la pedagogía musical inclusiva, reflexionando sobre sus actividades en cuatro países y presentando sus conclusiones. Un paso importante para cambiar la sociedad a través de la música es desarrollar herramientas adecuadas (y ponerlas a disposición de todos).

Laboratorio de sonido Quillasinga, Churo-Lab, Putumayo, Colombia. Foto: Agrigento.

En 2021, reforzamos este aspecto de nuestro trabajo financiando cuatro Comunidades de Conocimiento, situadas en Brasil, Colombia, Mozambique y Estados Unidos. Se trata de redes de educadores e investigadores musicales que buscan profundizar en las conversaciones sobre la música para el cambio social en sus respectivos países, compartiendo las últimas ideas y prácticas.

Reconocemos la importancia vital de mejorar la formación para el desarrollo de este campo. Gabrielle Smith, una figura experimentada en el sector canadiense del Sistema, está trabajando en el desarrollo de herramientas de formación de profesores. Del mismo modo, el proyecto más reciente de Phil Mullen está apoyando a los profesores del Reino Unido que trabajan con jóvenes con dificultades sociales, emocionales y de salud mental. También subvencionamos un diploma en línea sobre la construcción de la paz a través de la música, que tiene su sede en Colombia pero está abierto a participantes hispanohablantes de otros países.

Un enfoque lógico ha sido la innovación, ya sea en respuesta a los desafíos de Covid-19 (como en el caso de las Chispas Musicales de Nicaragua) o simplemente por el deseo de abordar la creación de música con orientación social de manera novedosa (por ejemplo, los Tambores de Siloé de Colombia han explorado la construcción de historias digitales). El proyecto Yuva Arts 2.0 pretende abrir nuevos espacios de diálogo intercultural entre jóvenes que viven en dos contextos muy diferentes, la India y Canadá, pero con muchas preocupaciones comunes. El uso de la tecnología digital (tanto de audio como de vídeo) es un aspecto importante de estos proyectos, como lo es para el Proyecto Bandas Sonoras de Costa Rica, que está creando un nuevo canal digital para difundir información en las redes sociales sobre música, educación y descolonización, y para Choral Commons, una plataforma de nuevos medios con sede en Estados Unidos que promueve la justicia social en la música coral.

Tambores de Siloé filmando "Nuestras historias en la música del barrio". Foto: Agrigento.

Junto con la búsqueda de lo nuevo, también apoyamos los esfuerzos por recuperar o renovar lo antiguo, en particular, las tradiciones musicales que han sido debilitadas por el colonialismo y el neocolonialismo, pero que son prometedoras por su mezcla de elementos musicales y sociales. En México, Héctor Vásquez trata de co-crear herramientas pedagógicas culturalmente sensibles junto con los portadores de la cultura indígena. Eduardo Duque y O Coração Batuqueiro, en Río de Janeiro, han creado un espacio para la educación antirracista a través de la cultura de la samba, que ha sufrido presiones en los últimos tiempos. La tradición y la innovación suelen ir de la mano, al igual que los viejos y los nuevos medios. El proyecto GLASP Song Story pretende fomentar el compromiso con el conocimiento indígena australiano a través de la creación de historias de canciones digitales que fusionan la música con la primera lengua, el sonido y las narrativas del lugar. El proyecto Churo-Lab desarrolla una novedosa pedagogía basada en la recuperación de las prácticas sonoras de la comunidad indígena Quillasinga de la Montaña de Santiago (Putumayo), Colombia, con el objetivo de promover la paz y la igualdad.

A medida que nuestros proyectos financiados empiecen a dar resultados, pretendemos centrarnos cada vez más en compartir los conocimientos adquiridos y las herramientas desarrolladas con otras personas que persiguen el cambio social a través de la música en todo el mundo. Los recursos e informes de nuestro primer año de proyectos están disponibles para su descarga en nuestro sitio web, y hay mucho más por venir. No se pierda este espacio.

Nuestro objetivo en Agrigento es apoyar la generación de nuevas ideas y herramientas prácticas para el campo de la música para el cambio social y fomentar el diálogo y el intercambio entre sus numerosos actores. Si compartes este objetivo, ¡nos encantaría saber de ti!

Para más información sobre Agrigento y los proyectos descritos anteriormente, visite agrigentomusic.com.  

Agrigento, mayo de 2022

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