América Latina

Morro da Providência, una inmensa favela de Río de Janeiro, es la más antigua de Brasil. En 2011, más de cien años después de que la ocuparan por primera vez veteranos de guerra no remunerados y esclavos liberados, un grupo de residentes locales apasionados por el cambio social lanzó la Asociación Cultural Amigos da Providência. Durante la última década, esa asociación se ha convertido en el Instituto Brasileño de Música y Educación (IBME), que lleva a cabo proyectos artísticos, educativos y de formación profesional para niños, adolescentes y jóvenes del sistema escolar público.

Sistema Europe y Acción Social por la Música se asocian en un proyecto de dos años de la Joven Orquesta de Sistema Europe, "Tocamos para transformar el mundo". Durante el verano de 2021, un Summerfest 21 de SEYO en línea proporcionará un espacio digital para actuaciones, sesiones de pensamiento y clases en línea; todo ello será abierto y gratuito para los participantes de Europa y de todo el mundo inspirados por Sistema. Las sesiones también incluirán clases de ensayo y trabajo de preparación para SEYO Madrid 22, cuando Acción Social por la Música acoja el Festival SEYO 2022 en Madrid.

Mirando hacia atrás, Pablo está seguro de que fue el hecho de hacer música toda la noche lo que le inspiró.

Nacido en El Salvador en tiempos de guerra, Pablo Méndez Granadino creció en Los Ángeles después de que sus padres huyeran de su pueblo, San Pedro Perulapán. En su familia había habido músicos durante generaciones; estudió violín de niño y dio clases durante cinco años en el Proyecto Armonía de Los Ángeles, un proyecto musical basado en El Sistema para niños de comunidades desfavorecidas. Las oportunidades de volver a El Salvador para ver a su familia ampliada eran escasas; cuando volvió a San Pedro en junio de 2015, habían pasado 15 años desde su última visita. Tenía 30 años.

La idea de que las artes y la educación artística pueden impulsar la transformación social está surgiendo como una fuerza crucial en todas partes del mundo. Y, sin embargo, los programas dedicados a esta idea suelen ser pequeños, con poca financiación y de alcance local. Para crear un movimiento verdaderamente poderoso, necesitamos una mayor interconexión. Un buen primer paso en el proceso de conexión mundial es la creación de redes regionales e intracontinentales.

Mientras termino la conferencia de Zoom, que ya dura una hora, y me siento inmóvil en el banco de mi piano, sé que la imagen de mi última audiencia se cernirá sobre mis recuerdos musicales más preciados durante mucho tiempo. Se trata de una familia afincada en Cataluña que recientemente ha perdido a uno de sus hijos a causa del COVID-19. Ahora, en cuarentena en su casa debido a las estrictas medidas locales para luchar contra la pandemia, se convirtieron en mis oyentes mientras tocaba para ellos parte de la música favorita de su hijo fallecido: un concierto en línea de recuerdo.

El Coro de Cámara Abreu (ACC) es un grupo vocal formado por jóvenes cantantes venezolanos que crecieron en los programas de El Sistema pero que actualmente residen en varios países de Europa.El grupo se fundó por el deseo de volver a hacer música con colegas y amigos.Hemos organizado una serie de conciertos, jornadas de aprendizaje colaborativo y talleres de formación para jóvenes cantantes y directores, continuando el legado y las enseñanzas visionarias del Maestro José Antonio Abreu.

"¡Oye, Verenice! Vamos a tomar un autobús con Linda a Sonora; nos gustaría que nos acompañaras con tu violín". Estaba en mi tercer año en la Universidad de San Diego cuando Eugene Rodríguez, fundador y director de Los Cenzontles, me llamó con una invitación para hacer un viaje muy especial. Apenas unos meses más tarde, estaba en un autobús a Sonora, México, con Linda Ronstadt, Jackson Browne, varios Cenzontles, y muchos más familiares y amigos, embarcándose en un viaje musical que fue filmado para crear Linda y los sinsontes.

Con el inicio del nuevo curso escolar, pensamos que es un buen momento para acercarnos a nuestros amigos de los proyectos inspirados en el Sistema en todo el mundo, para compartir nuestras experiencias en la enseñanza y el cuidado de nuestros hijos durante los meses de cuarentena.

La primera vez que olí el gas lacrimógeno, fue una mañana de enero alrededor de las 10:00 a.m. Estaba sentado en el auto junto a Franco Toro Contreras, el Director Musical de la Escuela de Música Enrique Soro en Quilicura, Chile. Franco me recogía todas las mañanas de lunes a viernes en la "Zona Cero" de Santiago, a quince kilómetros de la escuela. En un contexto de agitación política y económica, todas las mañanas conducíamos entre el olor de los gases lacrimógenos que se habían desplegado contra los manifestantes la noche anterior. A pesar de esta problemática situación sociopolítica -y del hecho de que estaba impartiendo clases de verano-, me di cuenta de que la asistencia nunca disminuyó durante mi estancia en la escuela.

Conocí a Anthony Pérez hace más de una década en Venezuela; era un prometedor trompetista del estado andino de Táchira. Trabajamos juntos en varias ocasiones, ya que su enérgica interpretación y su forma de ser lo convirtieron en un fantástico tema de entrevista en relación con el trabajo de nuestras orquestas y conjuntos de cámara. Su historia, la de un joven del pueblo de Rubio que llegó a ser uno de los principales instrumentistas de viento de la Orquesta Simón Bolívar, ha sido una gran noticia. Se le puede ver tocando junto a sus compañeros, con el pelo peinado hacia atrás, en clips de YouTube de la legendaria actuación de los Proms de la BBC de 2007, dirigida por Gustavo Dudamel, que dio a conocer la orquesta al mundo.