Consejos didácticos de #43por43: Los nueve primeros

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Consejos didácticos de #43por43: Los nueve primeros

03-15-2018

UNO: Para los músicos de cuerda principiantes que están trabajando en los patrones de arco, dejo que los alumnos inventen sus patrones rítmicos haciéndoles preguntas como "¿cuál es tu deporte favorito?" o "¿qué has comido hoy?". Luego hacemos reverencias con sus respuestas, como "sándwich de mantequilla de cacahuete, sándwich de mantequilla de cacahuete". Dejo que cada alumno tenga su turno, y todos inclinamos sus ritmos como clase, y luego combino los ritmos de los alumnos, lo que da lugar a patrones más complejos y a una tontería general como "maní-mantequilla-sándwich-pizza-sopa". La participación de los alumnos es mucho más atractiva que cuando elijo y dirijo yo todos los ritmos. También se puede aplicar este truco a canciones sencillas como técnica de improvisación rítmica inicial.

Presentado por Lydia Veilleux, Directora del Programa de Orquesta, Trenton Music Makers

DOS: Hazlo y deja de hablar de ello. Los niños aprenden haciendo, no diciéndoles cómo hacerlo. Los profesores pierden demasiado tiempo explicando lo que van a hacer. Los alumnos asienten con la cabeza y parecen educados, pero a menudo esperan que "lo hagas" para poder participar. La musicalidad se adquiere con la exposición y la práctica. Hable de ello diez veces y tóquelo una vez y sus alumnos serán capaces de explicarlo bien, tóquelo diez veces y hable de ello una vez y sus alumnos serán capaces de demostrarlo perfectamente cada vez. La capacidad de proyectar musicalidad es la habilidad más importante de un profesor de música - para proyectar musicalidad un profesor debe primero ser capaz de "simplemente hacerlo.."

Presentado por Steve Copley, Director de Música de la Escuela Primaria Catton Grove

TRES: Aquí tienes un vídeo con consejos sobre entonación y escalas de nuestro maestro José Iglesias Carnot.

Presentado por Andrea Profili, Director Ejecutivo de Orchestrating Dreams

CUATRO: Echa un vistazo a esta colección de vídeos de consejos para estudiantes de orquesta, hechos por estudiantes para estudiantes. Entre los temas de la videoteca de la NYO-University se incluyen Curso acelerado de jazz clásico, Elementos esenciales para el estuche del instrumento, Cómo evitar el dolor al tocar, Calentamiento para el éxito, Cómo trabajar con un pianista acompañante, ¡y mucho más!

Presentado por la Joven Orquesta Nacional de los Estados Unidos de América

CINCO: No dejes que la falta de instrumentos musicales te disuada de dar clases de música. Hay mucha música en la voz y la percusión corporal. Permitir que los alumnos se acerquen a ti a través de un instrumento que no requiere conocimientos previos ni práctica no sólo nivela el terreno de juego entre tú y el alumno, sino que también abre la oportunidad de que muchos más niños aprendan música. La falta de instrumentos no debería ser un obstáculo para recibir educación musical.

Presentado por Ilke Lea Alexander, cofundadora y profesora de Music Enlightenment Project

SEIS: Los investigadores están descubriendo que "una cosa rápida" al principio de una clase suele marcar una gran diferencia en la participación durante el resto de la clase. La clave es escuchar la voz de cada alumno al principio de la lección. Aunque el tiempo de la lección sea corto, los resultados de invertir este breve tiempo al principio parecen merecer la pena. Haz que sea una práctica habitual pedir a cada alumno que hable al principio de cada clase, utilizando una indicación como: "Vamos a compartir cada uno una cosa que nos entusiasme en nuestras vidas". Reglas básicas: Se trata de una sola cosa; tiene que ser rápida de compartir; puede ser sobre cualquier cosa. Sí, los individuos pueden optar por pasar, pero usted insta sistemáticamente a todos a compartir. Empieza dando tu propio ejemplo. Y después de unos días, varía la indicación para mantenerla fresca e interesante, y hazla cada vez más sobre la música. Con el tiempo, puedes ampliar la puesta en común hasta convertirla en una minilección sobre temas musicales. Pero empieza siempre con sus voces (a veces puedes ir primero de modelo), compartiendo lo que es relevante para ellos como individuos.

Presentado por Eric Booth, The World Ensemble, editor

SIETE: Conecta y conoce más a tus alumnos más allá de la música en sí, ya sea en una clase individual o en grupo. Esto se puede lograr mediante juegos musicales en los que se recopila información sobre las cosas que les gusta hacer, ver, leer, etc., y puede ser útil cuando te topas con un muro para hacerles aprender algo y así utilizar esa información como vehículo para avanzar.

Presentado por Adeyemi Oladiran, Presidente/Director Musical, Music Enlightenment Project

OCHO: ¿Has consultado la gran cantidad de recursos de la Videoteca Nacional de Artistas Docentes? Se trata de una plataforma nacional para que los artistas docentes compartan sus conocimientos. Estos consejos de un minuto están diseñados para ser utilizados en su aula o comunidad hoy mismo. Hay nuevos consejos cada mes para ayudar a la gestión del aula y a las actividades para el aula.

Presentado por Eric Booth, editor de The World Ensemble

NUEVE: Vea estos consejos didácticos en vídeo de los artistas docentes y los alumnos de The Pizzicato Effect. Pizzi", como se le conoce cariñosamente, es el programa musical comunitario más importante de la Orquesta Sinfónica de Melbourne. En los vídeos aparecen:

- Sila, del Junior Ensemble, explica la importancia de mantener la muñeca recta
- Una carrera de arcos lentos del Conjunto de Cámara
- Los violines del Senior Ensemble cantan una canción de arco
- Las violas del conjunto senior interpretan una técnica de enfoque
- Los violonchelos del conjunto senior tocan un baño de sonido de la escala de re mayor
- Los celli principiantes cantan su repertorio para mostrar dónde estaría en el pentagrama

Presentado por Alice Gaynor, artista docente principal, The Pizzicato Effect

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