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EDITORIAL: El diseño de los conciertos del Auténtico Sistema
Conciertos del Sistema. ¿Cómo deberían ser?
La autenticidad equivale al poder en las artes escénicas. Los artistas que intentan aparentar algo que no son resultan débiles, o algo peor. Así pues, el reto de diseñar y ofrecer conciertos culminantes en programas inspirados en el Sistema es crear una encarnación del ideal del Sistema en formato de concierto. Cristalizar la complejidad del desarrollo social en el breve símbolo del formato de concierto.
El concierto es un símbolo de los ideales del Sistema. La etimología de la palabra "símbolo" proviene de una antigua tradición griega. Cuando un anfitrión tenía una visita especialmente buena con los invitados, él (sí, el hospedaje oficial era un dominio masculino en aquella época) tomaba una moneda o anillo y lo rompía, dando a cada invitado que se iba un trozo del mismo. Este trozo se llamaba symbollon-una parte específica tangible que representa una conexión con un todo compartido ausente. El concierto del Sistema es la parte tangible de un programa que vuelve a conectar a toda la comunidad (las familias y otras personas que se unen en el concierto) con los ideales compartidos que todos los programas del Sistema consideran más importantes.
Dado que los programas del Sistema son diferentes a los programas tradicionales de orquestas juveniles, los conciertos deben ser diferentes de alguna manera. ¿Cómo puede un programa plasmar su carácter de Sistema en un concierto? La forma del concierto es tanto una declaración artística como la música que contiene; un concierto es mucho más que su repertorio.
En la mayoría de los conciertos del Sistema a los que hemos asistido o visto en vídeo, hemos visto a los alumnos centrarse en tocar bien su música en formatos de concierto tradicionales, con pequeñas ráfagas de charla que a veces se ven en los conciertos tradicionales de orquestas juveniles. Pero también hemos visto experimentos que se apartan del formato tradicional. Hemos visto la introducción de la improvisación en los bises, y la presentación de composiciones de estudiantes. Hemos visto conjuntos de habilidades mixtas, y repertorio de géneros mixtos. Hemos visto un estilo teatral con disfraces y desafíos lúdicos. Hemos visto conjuntos de lado a lado, y conjuntos de padres, e incluso alguna participación del público. Aunque a algunas personas les pone nerviosas desviarse de las normas tradicionales, nunca hemos visto un experimento que pareciera forzado o cohibido. Cada experimento que hemos visto se sentía como un auténtico surgimiento de algo verdadero e importante en el Sistema. Claro que sería posible crear algo falso, pero no lo hemos visto.
Para usar una metáfora canina, los programas del Sistema están creciendo en sus grandes patas. De cachorros, tenían patas grandes que indicaban un gran futuro. Esperamos que, a medida que crezcan en su identidad plena, experimenten más con el símbolo de su identidad en concierto.
Aquí hay tres teorías a tener en cuenta.
Excelencia tradicional - Los conciertos del Sistema deben ser muy parecidos a los conciertos tradicionales.
A favor: Los jóvenes menos aventajados de los programas del Sistema deben tener la oportunidad de ser como los más aventajados, de demostrar lo que pueden hacer. Para ganar el respeto real de la élite del poder (y porque es el formato que los líderes conocen más profundamente), tenemos que mostrar lo que estos jóvenes pueden hacer dentro de la forma del juego estándar.
En contra: Para muchos programas, pasarán muchos años hasta que nuestras orquestas de estudiantes puedan tocar tan bien técnicamente como las de los niños que han tenido muchas ventajas musicales; quizá nunca toquen tan bien como las orquestas de los barrios ricos. Como no podemos ofrecer la excelencia técnica que ellos utilizan para juzgar la calidad, seguimos siendo de segunda categoría a los ojos de las élites y los no imaginativos, y evocamos condescendencia en lugar de respeto.
Formato tradicional con desviaciones - Los conciertos del Sistema deben parecerse en general a los conciertos tradicionales, pero deben tener características distintivas añadidas que lleven el sabor del Sistema.
Pro: Es el equilibrio adecuado para mostrar la fuerza musical y añadir elementos que comunican algo no tradicional que es importante para el programa. Proporciona tanto la confianza dentro de los formatos tradicionales que pueden beneficiar a los estudiantes, y permite que la diferencia sea una parte de ella.
En contra: En primer lugar, estas desviaciones tienen que estar muy bien hechas para tener éxito, y normalmente los elementos no tradicionales están poco ensayados y a veces resultan incómodos. En segundo lugar, los elementos no tradicionales pueden parecer secundarios, incluso superficiales, como algo que se añade a un concierto normal: el mensaje de alternatividad es mucho más débil que el mensaje de tradicionalidad.
Audacia no tradicional - Los conciertos del Sistema deben dar prioridad a sus objetivos más altos de desarrollo de la juventud y encontrar nuevas formas que los estudiantes "hagan suyas" con pasión.
Pro: Un esfuerzo colectivo para crear un nuevo tipo de concierto, que involucra a los estudiantes como co-creadores de algo que les apasiona, da músculo a la prioridad de desarrollo social del Sistema. Hace falta valor para ser diferente, y si podemos ser diferentes y excelentes, potenciamos aún más a nuestros alumnos.
Contra: Esto es difícil de llevar a cabo, requiere mucho tiempo y es probable que las élites tradicionales lo tachen de ridículo. Ni el profesorado ni los estudiantes saben cómo hacerlo, por lo que la probabilidad de que no haya excelencia es alta.
Obviamente, no se trata de tres opciones delimitadas, sino que representan un espectro. ¿En qué lugar de este espectro se encuentra tu corazón, tu mayor deseo? ¿Es ahí donde vive el diseño de su concierto, o debería añadir algo de audacia a la mezcla?
¿Dónde se sitúan nuestras propias opiniones en este espectro? - Los observadores independientes también pueden tener opiniones. Nuestra opinión puede describirse así: creemos que los mejores conciertos encarnan ambiciosamente las aspiraciones del Sistema del programa. Por lo tanto, pensamos que debe haber una experimentación audaz en cada concierto, pero sólo en la medida en que pueda lograrse con algún tipo de excelencia. (Y la excelencia técnica no es el único tipo de excelencia que existe.) Los jóvenes músicos tienen que apropiarse del concierto como expresión de lo que son y lo que quieren ser. Si se conforman con dar lo mejor de sí mismos en un concierto ajeno, el diseño se queda corto a la hora de amplificar el poder del programa, que es el objetivo de un concierto, en cualquier caso. El concierto debe ser un símbolo de las aspiraciones personales y grupales de los estudiantes y de la comunidad en general, lo que significa que debe ser audaz y exitoso. Y alegre.
Hay una clave final. El mayor mensaje de un concierto del Sistema no es la forma artística de su diseño, sino la pasión que se comunica a través de él. Nos han entusiasmado los conciertos del Sistema, que van desde los estrictamente tradicionales hasta los menos convencionales, cuando los intérpretes están llenos de entusiasmo. Cuando los estudiantes se adueñan del evento, sea cual sea, éste encarna los ideales del Sistema. Cuando los alumnos son sumisos y obedientes, el ideal del Sistema no se encarna, independientemente de lo que toquen o de lo bien que lo hagan.
Mensaje final: el objetivo es el entusiasmo genuino de los alumnos y su apropiación, sea cual sea el formato. Selecciona el formato que active su pasión y haz que ese estado interno sea el objetivo número uno del programa que se presenta en el concierto. Confía en eso, invierte en eso, diseña para eso, esfuérzate y juega para eso.
Autores: Eric Booth (editor) y Tricia Tunstall (editora)
Fecha de publicación: 28 de febrero de 2018
EDITORIAL: Diseñando conciertos de El Sistema
Por Eric Booth y Tricia Tunstall (Editores)
Conciertos de El Sistema. ¿Cómo deberían ser?
En las artes escénicas, el poder está en la autenticidad. Los artistas que tratan de parecer algo que no son dan la impresión de debilidad, o de algo peor. Entonces el reto en diseñar y presentar los conciertos culminantes en los programas de El Sistema es crear una encarnación de los ideales de El Sistema en un formato de concierto. Cristalizar la complejidad del desarrollo social en el símbolo breve del concierto.
El concierto es un símbolo de los ideales de El Sistema. La etimología de la palabra "símbolo" viene de una tradición griega antigua. Cuando un anfitrión tenía una visita particularmente buena con sus huéspedes, él (sí, ser anfitrión era un dominio masculino durante esa época) rompía una moneda o un anillo y daba un pedazo del objeto a cada huésped antes de que se fuera. Este pedazo se llamaba el simbollón-una parte tangible y específica que representa una conexión a un todo que es compartido y ausente. El concierto en El Sistema es la parte tangible de un programa que reconecta toda la comunidad (las familias y otros que se unen en el concierto) a los ideales compartidos que todos los programas de El Sistema valoran profundamente.
Como los programas de El Sistema difieren de los programas tradicionales de orquestas juveniles, los conciertos también deben ser diferentes de alguna manera. ¿Cómo un programa puede representar su "Sistemidad" en un concierto? El formato de un concierto es una declaración artística tan importante como la música que se toca; un concierto es mucho más que su repertorio.
En la mayoría de los conciertos de El Sistema a los que hemos asistido o que hemos visto por vídeo, hemos observado estudiantes enfocados en tocar su música bien en formatos tradicionales, con los pequeños momentos hablados que a veces se ven en los conciertos tradicionales de orquestas juveniles. Pero también hemos visto experimentos que se desviaban del formato tradicional, con alguna improvisación durante los bis o la presentación de composiciones estudiantiles. Hemos visto conjuntos de nivel mixto y repertorio de géneros mixtos. Hemos visto momentos teatrales con vestuarios y retos juguetones. Hemos visto "side-by-sides" (cuando los estudiantes tocan con músicos profesionales), conjuntos de padres, y hasta algo de participación del público. Aunque algunos individuos se ponen nerviosos cuando se desvían de formatos tradicionales, nunca hemos visto un experimento que pareciera forzado o cohibido. Cada experimento que hemos visto parecía ser un surgimiento auténtico de algo verdadero e importante en El Sistema. Claro, sería posible crear algo fingido, pero nunca lo hemos visto.
Para utilizar una metáfora canina, los programas de El Sistema se están adaptando a sus patas grandes. De cachorros, tenían patas grandes que indicaban un gran futuro. Esperamos que mientras crecen hacia su identidad más plena, experimenten más con el símbolo de su identidad en concierto.
Aquí hay tres teorías por considerar:
Excelencia tradicional - los conciertos de El Sistema deberían ser muy parecidos a conciertos tradicionales.
Pro: Los jóvenes con menos recursos en los programas de El Sistema deberían tener las mismas oportunidades que los chicos con más recursos, de mostrar lo que pueden hacer. Para ganar el respeto verdadero de la élite en el poder (y porque es el formato que los líderes conocen más), tenemos que mostrar las habilidades de estos jóvenes dentro de las reglas estándares del juego.
Contra: Para muchos programas, faltan muchos años para que nuestras orquestas estudiantiles toquen al mismo nivel técnico de los chicos que han tenido muchas ventajas musicales; quizás nunca tocarán al mismo nivel de las orquestas de los barrios ricos. Como no podemos mostrar la excelencia técnica sobre la cual la élite juzga nuestra calidad, quedamos de segundo orden, y podemos provocar condescendencia en vez de respeto.
Formato tradicional con divergencias - los conciertos de El Sistema deberían ser generalmente parecidos a los conciertos tradicionales, pero con algunos aspectos distintivos que llevan el sabor de El Sistema.
Pro: Este es el equilibrio correcto para mostrar nivel musical con elementos que comunican algo no tradicional e importante para el programa. Demuestra una confianza dentro de los formatos tradicionales la cual puede beneficiar a los estudiantes, pero también permite que se incluyan ideas diferentes.
Contra: Primero, las divergencias deben estar muy bien hechas para ser exitosas, y normalmente a los elementos no tradicionales les faltan más ensayos, entonces a veces se los presentan con incomodidad. Segundo, las partes no tradicionales pueden parecer secundarias, hasta superficiales, como algo pegado en un concierto normal - así el mensaje "alternativo" se vuelve más débil que el mensaje tradicional.
Audacia no tradicional - los conciertos de El Sistema deberían priorizar sus metas más altas de desarrollo juvenil y encontrar nuevos formatos de los cuales sus estudiantes pueden apropiarse con pasión.
Pro: Un esfuerzo colectivo de crear un nuevo género de concierto, el cual involucra a los estudiantes como co-creadores de algo del cual se apasionan, da fuerza a la prioridad de El Sistema del desarrollo social. Toma valentía ser diferente, y si podemos ser diferentes y excelentes, apoderamos aún más a nuestros estudiantes.
Contra: Es difícil lograrlo, toma mucho tiempo, y las élites tradicionales suelen descartar formatos alternativos como cursis. Ni los profesores ni los estudiantes saben hacerlo, así que hay alta probabilidad de cero excelencia.
Por supuesto, no hay solo estas tres opciones delineadas; representan un espectro. ¿Dónde queda tu corazón, tu anhelo más valioso, en este espectro? El diseño de tu concierto vive allí también, o deberías agregarle un poco de audacia?
¿Dónde quedan nuestras propias perspectivas en este espectro? - los observadores independientes pueden tener opiniones también. A nuestra opinión en particular se puede describir de esta manera: Creemos que los mejores conciertos son ejemplos ambiciosos de las aspiraciones del programa y de El Sistema. Así que creemos que debe haber experimentación audaz en cada concierto, pero sólo hasta donde se la pueda lograr con excelencia. (Y la excelencia técnica no es el único tipo de excelencia.) Los jóvenes músicos necesitan apropiarse del concierto como expresión de quienes son y qué quieren ser. Si son obedientes y hacen su mejor esfuerzo en un concierto que pertenece a otra persona, el diseño no ha logrado amplificar el poder del programa-que es la función de un concierto, de todas formas. El concierto tiene que ser un símbolo para las aspiraciones personales y grupales de los estudiantes y de la comunidad en general, entonces debe ser audaz y exitoso. Y alegre.
Hay una clave final. El mensaje más grande de un concierto de El Sistema no es el formato artístico del diseño del concierto sino la pasión comunicada a través de él. Nos hemos sentido entusiasmados por los conciertos de El Sistema, desde los estrictamente tradicionales hasta los no convencionales, cuando los músicos arden de emoción. Cuando los estudiantes se apropian del evento, en el formato que sea, el concierto representa los ideales de El Sistema. Cuando los estudiantes son obedientes y conformes, no están viviendo los ideales de El Sistema, no importa qué o cómo tocan.
Mensaje final: la meta es que los estudiantes se entusiasmen y se apropien del concierto, no importa el formato. Selecciona un formato que active la pasión de ellos, y prioriza esta emoción como meta número uno de la presentación. Confía en eso, invierte en eso, diseña para eso, toca y lucha para eso.
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