Mentalidad de crecimiento

“What’s the biggest thing keeping you up at night, as a leader or as a teaching artist?”

When Nikoletta Polydorou, founder of Sistema Cyprus, recently posed this question to music-for-social-action leaders and teaching artists across different countries and contexts, one concern surfaced repeatedly: when a program’s purpose isn’t clear, and collectively owned, the learning is less focused and effective.

Singing (really, any artistic act) is an act of vulnerability. Your voice is you—your breath, your body, your emotions, your story. When you sing, you offer all of that up; even after a lifetime of performing, I still feel that fear when I step on stage.

If performing can be scary for us educators, how much scarier must it be for teen students still discovering their identity—for whom “fitting in” can feel like the most important thing?

En el mundo de la educación artística, a menudo hablamos de la importancia de crear experiencias atractivas y transformadoras para los jóvenes. Sin embargo, el reto consiste en garantizar que estas experiencias conduzcan a un cambio positivo duradero. ¿Cómo pueden los artistas docentes no sólo fomentar la creatividad, sino también ayudar a los alumnos a crecer emocional y socialmente? La respuesta puede estar en la psicología positiva, un campo dedicado a mejorar el bienestar y el potencial humanos.

Ya están las noticias! Tres años, doce centros, 764 alumnos de 3º a 5º grado, un equipo de investigación de WolfBrown y la Escuela de Música de Longy, y horas de colaboración han arrojado resultados sólidos -y grandes preguntas- para el campo de la enseñanza y el aprendizaje inspirados en El Sistema: He aquí algunos de los resultados más significativos.