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YOLA da un nuevo significado a la "composición colectiva
Equipo editorial de Ensemble

La Orquesta Infantil del Instituto YOLA dirigida por Daniel Jacobs actuando en el Walt Disney Concert Hall el 23 de abril de 2024. Fotografía: Paul Cressey Photography.

Sabemos que muchos programas utilizan la composición colectiva como impulso creativo para los alumnos. Pero un experimento de la Orquesta Infantil del Orquesta Infantil del Instituto YOLA fue nuevo para nosotros en El Ensemble. El artista docente y director de YOLA Daniel Jacobs (un becario Firebird en AIM/Academy for Impact through Music), inspirado por el maestro Daniel Trahey, creó una composición colectiva dentro de una obra sinfónica icónica, basándola en motivos melódicos y rítmicos de esa obra. En su concierto de primavera en el Walt Disney Concert Hall, el conjunto, en el que participan alumnos de todas las sedes de YOLA, interpretó la 2ª Sinfonía Final de Tchaikovsky... con una composición colectiva en medio.
Nos pusimos en contacto con Daniel y sus colegas artistas docentes de YOLA, Emma McCartney y Claudio Alcantar (también becarios Firebird), para conocer su forma de pensar y su proceso en este experimento.

El equipo de YOLA quería que la composición colectiva evocara sonidos de la ciudad natal de los estudiantes, Los Ángeles, California. Así que adoptaron un enfoque minimalista similar al de John Adams o Terry Riley. En primer lugar, pidieron a los profesores de las secciones que trabajaran con los alumnos para investigar y jugar con todos los motivos rítmicos de la pieza de Chaikovski. Al cabo de unas semanas, pidieron a cada alumno que escribiera una frase de cuatro u ocho compases en do, basada en sus exploraciones. El grupo decidió colectivamente cómo estratificarlas, y a los alumnos se les ocurrió la idea de hacerlas caóticas y ruidosas para cuando Jacobs volvió al podio para dirigir a los alumnos en la parte final de la pieza de Chaikovski y terminar la interpretación.
"Para [los alumnos], creo que el proyecto empezó un poco abrumador, porque era muy nuevo para este grupo de edad", dice Jacobs. "Pero al final, eran más expresivos, vocales y seguros de sí mismos, y también conocían mejor la partitura".
Jacobs prosigue: "Creo que los alumnos lo disfrutaron y tenían más ganas de ensayar Chaikovski que el resto del repertorio. Además, se puede oír su potente sonido cuando terminamos la parte de composición colectiva de la actuación y volvemos a la repetición de los acordes iniciales de Chaikovski. ¡Fue emocionante estar en ese podio!
"Si lo volviera a hacer, añadiría pasos más claros a lo largo del camino para los AT de sección. Creo que fueron ellos para quienes el proyecto supuso un mayor reto, porque no era lo que suelen enseñar. Emma y Claudio fueron un gran sistema de apoyo durante el experimento".
Vea lo que se les ocurrió en la página de Jacobs en YouTube.
¿Ha experimentado su programa con nuevas vías de composición colectiva? Si es así, ¡escríbanos sobre ello!
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