Los cinco pilares de la práctica de AIM

 
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Los cinco pilares de la práctica de AIM

Fiona Cunningham, Directora de la Academia para el Impacto a través de la Música (AIM)

02-02-2022

El pájaro de fuego Anton Clarke-Butler con estudiantes. Foto: Iván González.

Nota del editor: El mes pasado, Eric Booth les presentó la Academia para el Impacto a través de la Música (AIM). Nuestra serie sobre la AIM continúa este mes con una entrada del Director de la AIM, que explica en detalle sus cinco pilares de práctica.

¡Y tome nota! Al final de este artículo, la AIM invita a presentar solicitudes tanto para sus premios a los profesores como para las tres plazas adicionales de la beca Firebird (sólo para solicitantes individuales).

La Academia para el Impacto a través de la Música (AIM) es un laboratorio de innovación global para los agentes de cambio que abordan la desigualdad a través de la educación musical. En 2022, una nueva cohorte de 40 profesores de ocho programas sociales de música emprenderá un viaje de formación en profundidad de 15 meses para transformar el aprendizaje de los jóvenes, con el apoyo de los líderes de sus programas, que comparten nuestra misión, y de un profesorado internacional especializado.Lo hacen juntos, como la Firebird Fellowship.

Nuestros cinco pilares de la práctica no sólo articulan las áreas en las que nuestros becarios Firebird se comprometen a estirar con sus estudiantes. También sustentan el enfoque de AIM sobre la formación de profesores.Los profesores necesitan y merecen participar en un aprendizaje empoderador y experiencial que informe sobre la forma en que apoyan a sus alumnos.Quince "aspectos" (tres por pilar) ayudan a afinar la reflexión en torno a los pilares, proporcionando acciones concretas y ejemplos de pruebas de buenos resultados para los jóvenes. Los pilares son:

  1. Desarrollo holístico
  2. Motivación intrínseca
  3. Arte
  4. Agencia
  5. Comunidad

Una primera respuesta puede ser: "en la música, no podemos separar estos pilares". Creemos que sí podemos. En el trabajo de AIM, centrarse en un pilar a la vez es como aislar y trabajar un conjunto de músculos concreto de nuestro cuerpo; por supuesto, sabemos que nuestros músculos están interconectados, pero elegimos prestar especial atención a una zona en la que queremos sustituir la grasa por músculo; hacemos sentadillas para trabajar los glúteos y planchas para trabajar el core (¡o eso he oído!).Los pilares ya se están convirtiendo en una taquigrafía para los Firebirds, lo que significa que pueden utilizar fácilmente el lenguaje compartido para centrarse en un área de su práctica y compartir lo que está funcionando o lo que necesita trabajar.

Richard Mannoia, miembro de la facultad, jugando con sus colegas después de un día de aprendizaje en un retiro de inmersión. Foto: Josep Piñol.

1. Eldesarrollo holístico, o la estructura subyacente a partir de la cual crece todo el aprendizaje. Todo lo que hacemos como educadores debe estar informado por nuestro respeto y curiosidad por la persona en su totalidad -cómo y quiénes son; cómo quieren estar en el mundo; su inclusión, seguridad y bienestar; sus activos distintivos, idiosincrasias y desafíos; sus idiomas y culturas.Por esta razón, la salvaguardia nunca puede ser sólo una política que se queda en la estantería; más bien tiene que ser una serie de acciones que apoyen la idea de que los resultados artísticos no tienen ningún valor si los propios artistas, a todas las edades, no son tratados con pleno respeto.Este pilar también hace hincapié en el apoyo a una postura y una técnica saludables como hábitos vitales para evitar lesiones y para una expresión musical natural. Desafiamos la idea de que centrarse en la postura y la técnica es una forma de elitismo: es un compromiso con el bienestar físico y el disfrute musical de los jóvenes.

Buenas señales: "Un Firebird conoce el nombre de todos los alumnos de la clase (después de su primera sesión juntos), y los alumnos se sienten cómodos pidiendo que se satisfagan sus necesidades prácticas individuales." - Lucy Maguire, Directora, Nucleo

2. Lamotivación intrínseca es el fuego que hay dentro de nosotros para hacer algo, no por razones externas o extrínsecas (para no decepcionar a mi profesor, o porque es la única manera de ver a mis amigos), sino, más bien, por razones propias, por el placer y la satisfacción de perseguir algo que nos importa.La mayoría de los profesores aprovechan las estrategias de motivación extrínseca para atraer a los alumnos.Los buenos profesores van más allá y utilizan las estrategias de motivación extrínseca como punto de partida para que los alumnos exploren sus propios motores de aprendizaje.

Cuando se anima regularmente a un alumno a conectar con el motivo por el que algo le importa, puede empezar a activar su propia "mentalidad de crecimiento", la capacidad de confiar en que los aprendizajes previos le ayudarán a abordar nuevos retos. Esto es especialmente importante para los estudiantes que se enfrentan a más barreras para las oportunidades y los logros.Un estudio de McKinsey de la OCDE de 2017 descubrió que en cualquier país, continente o sistema educativo, la evidencia de la mentalidad de crecimiento es el factor más común entre los estudiantes que avanzan en la superación de las barreras al logro. Así que la motivación intrínseca prospera en una mentalidad de crecimiento.

Buenas señales: "Todas las lecciones incluyen siempre el PORQUÉ del aprendizaje: Por qué estamos aprendiendo esta pieza; cuáles son los conceptos y elementos clave en los que tengo que centrarme; cómo conecto con ella personalmente."- Camille Delaney-McNeil, Directora del Centro Beckman YOLA

El autor y sus colegas arreglando roturas de cerámica con oro, una analogía del trabajo de AIM. Foto: Josep Piñol.

3. Arte ilimitado. Si no tenemos un compromiso profundo para ayudar a los estudiantes a desenterrar su arte interior, ¿por qué enseñar música?¿Por qué se enseña tan a menudo la música como algo muerto -con la gramática, la técnica y la función como objetivo final- en lugar de como una herramienta para contar historias, comunicar, conectar y expresarse de forma única?¿Y por qué la exactitud es a menudo la nota dominante? Nuestras expectativas con respecto a los alumnos suelen ser limitadas y, por lo tanto, su avance musical puede ser dolorosamente lento; a pesar de muchas horas de esfuerzo y repeticiones interminables, puede haber poca mejora, satisfacción o poesía.Este pilar pide a los Firebirds que se respondan a sí mismos por qué la música les resuena tan profundamente y que ayuden a los alumnos a encontrar sus propias voces artísticas únicas; que se pregunten: "¿Creo realmente que este niño tiene un potencial ilimitado y, si no es así, qué me impide eliminar ese techo?" Da prioridad a las altas expectativas de avance musical y a la evaluación precisa del progreso del alumno hacia objetivos claros y satisfactorios.

Buenas señales: "Los alumnos expresan su orgullo y disfrute por haber alcanzado metas que antes creían imposibles".- Samuel Matus, director de música y apoyo a los antiguos alumnos de AIM

4. La agencia, tal y como la define AIM, se centra en el papel que desempeñan todos los buenos profesores a la hora de garantizar que los alumnos puedan tomar decisiones con autonomía en su propio aprendizaje y en sus vidas. La agencia en el aprendizaje de la música significa que los alumnos utilizan sus propios cerebros para resolver problemas, tomar decisiones, expresarse y plantear preguntas que profundicen en su aprendizaje.Significa que están más preparados para transferir habilidades, ideas y mentalidades de su aprendizaje musical a otras partes de su vida, y viceversa.

La idea del liderazgo juvenil parece causar pánico entre algunos líderes musicales. Los argumentos en contra suelen ser: "No hay tiempo; tenemos que preparar el concierto" y "Estamos aquí para hacer música, no para sentarnos a hablar de nuestros sentimientos".Estos líderes musicales simplemente no han visto ejemplos eficientes de agencia estudiantil en acción.

Es hora de acabar con esta mentalidad de escasez y con la falsa dicotomía de la progresión musical y la propiedad del alumno. No sólo son posibles ambas cosas, sino que ambas pueden informarse directamente la una a la otra. Tal vez sea simplista decir que no hay arte sin agencia, y no hay agencia sin arte; pero si realmente creemos que la creación musical empodera a los jóvenes, entonces sin agencia, ¿qué es el arte? ¿Una ejecución instrumental obediente, de copiar y pegar, mecánica?

El estudio de la OCDE mencionado anteriormente señala que, después de la mentalidad de crecimiento, el factor más importante para el progreso de los estudiantes es el "punto óptimo" entre la enseñanza dirigida por el profesor y la investigación dirigida por el estudiante, señalando que la investigación dirigida por el estudiante requiere un conjunto de habilidades de enseñanza de alto nivel para facilitarla eficazmente.

Buenas señales: "Los alumnos tienen oportunidades regulares de experimentar y la opción de fracasar, crear, preguntar".- José Ángel Salazar Marín, Director Artístico, El Sistema Grecia

El pájaro de fuego Francis Gagliardo (izquierda) y el jefe de laboratorio de la FAR, José Ángel Salazar Marín, diseñando el proyecto de jóvenes líderes de El Sistema Grecia. Foto: Fiona Cunningham.

5. Comunidad. Esta palabra se menciona fácilmente en nuestro campo como un resultado clave de los jóvenes que hacen música juntos. Pero, ¿qué pruebas tenemos de que los estudiantes son realmente cocreadores en sus propias comunidades? Este pilar pide a los Firebirds que sean más intencionados en cuanto a las estrategias que utilizan para fomentar una fuerte mentalidad comunitaria en sus alumnos. Se centra en el poder de la interacción entre estudiantes con menos instrucción por parte del profesor, en cómo los estudiantes pueden hacer conexiones más conscientes entre los valores y comportamientos universitarios que ejercen en sus conjuntos y los valores y comportamientos que ejercen en sus vidas más amplias.También anima a los Firebirds a capacitar más explícitamente a los estudiantes para que exploren su papel en la "música para la acción social" y para que dirijan activamente el papel de su programa musical en su comunidad, si así lo desean.

Buenas señales: "Alumnos y profesores definiendo juntos valores, reglas y objetivos para crear un compromiso y un sentimiento de responsabilidad". - Juan Carlos Maggiorani, director artístico de la Orquestra Geraçao  

Noticia de última hora: ¡Todos estos pilares pueden y deben activarse en la propia creación musical! Un signo clave de un buen profesor de música en acción es la excelente gestión del tiempo, en la que la creación de música significativa y estimulante ocupa muchos más segundos que las instrucciones y los debates.En lugar de quitarle tiempo a la música, los Firebirds inyectan más nutrientes a la música para maximizar el aprendizaje positivo en cada clase.Tanto los alumnos como los profesores se lo merecen. La música no morirá. Elevará el techo.

La AIM busca ejemplos en vídeo de la práctica de la enseñanza musical más destacada en el sector, con nueve premios para profesores. Para obtener información sobre la solicitud, póngase en contacto con connect@aimpowers.org.

AIM está abriendo la beca Firebird a tres espacios individuales para nuestra cohorte de 2022-para información y para expresar su interés, póngase en contacto con connect@aimpowers.org.

Academia para el Impacto a través de la Música, Fiona Cunningham

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