El poder del acuerdo

 
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El poder del acuerdo

Emma Oliver-Trend, asociada artística y arreglista residente, Orquestas para todos

05-04-2020
Sesión de Enseñarnos unos a otros nuestros instrumentos, 2019. Foto: Harry Grindod.

Escribo como "arreglista residente" de Orchestras for All, una organización benéfica de educación musical del Reino Unido que se esfuerza por eliminar las barreras que enfrentan los jóvenes en la creación de conjuntos musicales, proporcionando experiencias orquestales inclusivas y accesibles dentro y fuera de la escuela. Tenemos tres programas nacionales: una orquesta de 100 piezas(National Orchestra for All, NOFA), un programa de conjuntos de 30 a 40 escuelas(Modulo) y un programa de desarrollo profesional en liderazgo de conjuntos(Conductors for Change).

Tanto la Orquesta Nacional para Todos como los programas Modulo interpretan de cuatro a cinco piezas al año como parte de un programa de temporada temático. Nos enorgullece programar música de diversas culturas y géneros para ofrecer una experiencia amplia, que incluye música del mundo, música pop, jazz, folk y teatro musical, así como nuevos encargos y piezas compuestas a través de talleres creativos.

El autor con NOFA, 2016. Foto: Nathan Theodoulou.

La instrumentación de NOFA cambia cada año: se nombran nuevos miembros, los antiguos se van. Incluimos con gusto instrumentos no convencionales -guitarras, ukeleles, melódicas, etc.- junto con el núcleo de instrumentos tradicionales. La elección del instrumento de un estudiante es uno de los factores en nuestro proceso de nominación de los miembros de la orquesta, pero ocupa un lugar secundario en la lista de criterios, en la que predominan los factores sociales, económicos, físicos y de comportamiento. La capacidad instrumental no es importante, pero sí lo es el compromiso con la música. Así que tenemos una orquesta de jóvenes jugadores muy comprometidos con la más amplia gama de habilidades. Cada arreglo está hecho a medida -es decir, a la medida de cada orquesta- con partes para principiantes y jugadores experimentados (grados 7-8).

Los conjuntos de Modulo también incluyen una amplia gama de instrumentos y habilidades, pero para poder trabajar para 30-40 escuelas, los arreglos son mucho más flexibles e inclusivos, escritos con una plantilla de instrumentación que esperamos que incluya a todos, en cualquier instrumento, independientemente de sus habilidades y experiencia. Todos los instrumentos tienen partes para principiantes dentro de una serie de cuatro partes, hasta aproximadamente el quinto grado.

Crear un arreglo no es una tarea de "simplificación larga": es una oportunidad de crear oportunidades para los jóvenes intérpretes, de permitirles hablar a través de la música y de experimentar y conseguir cosas que no pueden hacer por otros medios. Me gusta pensar en los arreglos de esta manera, ¡ya que son una tarea mucho más atractiva cuando lo hago!

NOA 2019. Foto: Harry Grindod.

Uno de mis aspectos favoritos de los arreglos es crear arreglos accesibles de piezas del siglo XX, abriendo los oídos y las mentes de los jóvenes a nuevos mundos sonoros y mostrando cómo estas piezas aparentemente complicadas son a menudo el resultado de ideas musicales bastante simples. El magnífico poema tonal de Benjamin Britten "Night Mail (End Sequence)" se compone de tantos ostinati repetidos (¡el tren!) que se puede condensar eficazmente la primera sección principal de la pieza en una sola página de motivos repetidos y frases melódicas para explorar con un grupo de capacidades mixtas.

Uno de los principales retos de los arreglos es escribir de forma eficaz para la amplia gama de instrumentos. Es fundamental que los jóvenes intérpretes tengan una relación de confianza con su música. Comprendo el deseo de hacer arreglos "flexibles" en los que una sola parte se considera asignable a una amplia gama de instrumentos. Pero ese proceso presenta, por definición, una situación en la que todos o la mayoría de los intérpretes tienen música que no está escrita para sus capacidades, un amplio compromiso. Dedicar una pequeña cantidad de tiempo a ajustar estas partes tiene un beneficio desproporcionado; para ello, es importante tocar estos instrumentos, aunque sea un poco. Hace poco, cuando aprendí a tocar el oboe, me sorprendió que, como principiante, sólo podía hacer frases muy cortas y que necesitaba descansos regulares y cortos, ¡más que cuando aprendí a tocar el trombón!

También hay que tener en cuenta la relación entre la notación y la música. Es muy tentador, cuando se escribe para principiantes, reducir las melodías a una serie de crotchets, suprimiendo muchas notas para dar lugar a huesos desnudos sin carácter rítmico. Imagínese que toma un libro de cuentos para niños y suprime tres palabras de cada cuatro. El niño podría entender cada palabra, pero la historia no tendría sentido. Esta edición hace algo similar, reduciendo la música a una línea "reproducible" pero eliminando su sentido musical individual. Los juegos de palmas demuestran que los jóvenes son perfectamente capaces de interpretar ritmos sofisticados y gratificantes, por lo que deberíamos permitirles hacerlo en nuestros conjuntos. Es una pena ofrecer a los jóvenes entusiastas una música a la que se le ha arrancado su espíritu y su esencia en favor de una notación más sencilla.

Encuentro nacional de módulos, 2019. Foto: Harry Grindod.

Una mejor manera de hacer música accesible es considerar la relación trilateral entre la música, la notación y el conjunto. Por suerte, dirijo muchos de mis arreglos para Orquestas para Todos, por lo que los arreglos y la planificación de los ensayos son simultáneos y se informan mutuamente. Sé de cuánto tiempo de ensayo dispongo; si el fuerte primer trompetista está de exámenes; si los terceros violines son demasiado silenciosos; si el segundo saxofonista necesita un solo. Debo conocer, de primera mano, los puntos fuertes y las necesidades del conjunto. Por supuesto, esto también significa que debo saber cómo enseñar la música -qué herramientas y actividades puedo utilizar- para escribir algo que parezca difícil pero que pueda desbloquearse a través de los ensayos.

Me interesa explorar cómo la orquesta puede entrenarse a sí misma a través de la música. ¿Cómo pueden la textura y la orquestación permitir a los jóvenes intérpretes superar las expectativas y lograr más de lo que lograrían por sí solos? Si quieres que toda la orquesta ejecute un ritmo sincopado, tutti y unísono, pero parece difícil en la página, escríbelo primero en un instrumento de percusión audible. En ese momento todo el mundo sabe que tiene que escuchar la percusión y luego copiar el ritmo en el siguiente compás. Es fácil, sin barreras de notación, y con mucho apoyo para los que tienen menos confianza. Hay muchas técnicas texturales de composición similares que sirven de apoyo y conectan a los músicos.

Por último, hemos adoptado un modelo instrumental de "compadreo", en el que los jugadores más experimentados se sientan entre los menos experimentados. En una orquesta estándar, los músicos más veteranos y fuertes se sientan en los pupitres de arriba, mientras que los demás se sientan al final de la fila (tal vez luchando todos juntos). En nuestra orquesta, el clarinete 1a se sienta al lado del clarinete 1b, siendo esta última parte una versión simplificada de la primera, y adecuada para un jugador con una capacidad mucho menor. Así se crea un apoyo estructurado entre iguales en toda la orquesta y se evitan los focos musicales en los que nadie está del todo seguro de dónde está o qué tiene que hacer.

En Orquestas para Todos, nuestro objetivo es crear arreglos que no sólo sean accesibles y funcionen bien, sino también de gran calidad artística. Queremos dar a los jóvenes intérpretes la oportunidad de experimentar la mejor música en su forma más auténtica. Somos conscientes de la importancia que tienen nuestros arreglos para este objetivo y siempre estamos revisando y ajustando nuestro enfoque: ¡es un proyecto continuo!

Directores de orquesta para el cambio, Emma Oliver-Trend, mayo de 2020, Modulo, Orquesta Nacional para Todos, Orquestas para Todos

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