El proyecto Archipiélago

 
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El proyecto Archipiélago

Armand Hall, Director de Educación , Proyecto Archipiélagoy Director Ejecutivo/Artístico, ROCmusic Collaborative; Daniel Trahey, Director Ejecutivo, Proyecto Archipiélago y Director Artístico, OrchKids

04-07-2020

por Armand Hall, Director de Educación , Proyecto Archipiélago y Director Ejecutivo/Artístico, ROCmusic Collaborative; Daniel Trahey, Director Ejecutivo, Proyecto Archipiélago y Director Artístico, OrchKids

El objetivo del Proyecto Archipiélago es potenciar la creatividad y el sentido de pertenencia de los estudiantes mediante el suministro de conocimientos musicales, oportunidades de actuación y modelos profesionales para inspirar a la próxima generación de músicos comprometidos. Durante los últimos 15 años, el proceso iterativo del Proyecto Archipiélago en el diseño del plan de estudios ha dado lugar a nuestra Academia de Liderazgo Musical, un campamento musical de verano centrado en proporcionar a una población diversa de estudiantes y artistas docentes oportunidades para crear música juntos, aprender cuándo dirigir y escuchar, y prosperar en el conjunto como una metáfora de la comunidad.

Archipelago fue fundado en 2005 por Dan Trahey y Garrett Mendez (Director Artístico de Project Music, Stamford, CT). Originalmente se formó como una banda de música con músicos altamente capacitados de todo el mundo, nuestro objetivo principal es el programa Symphony OrchKids, el Programa Tuned In de Peabody, Sistema Ravinia, YOURS Project, Project Music Stamford, y Bravo Waterbury. Estos estudiantes se unieron a 25 estudiantes de música locales para un campamento de música de diez días, para crear composiciones originales y arreglos de Jazz/Pop/Folk/Hip Hop. El compañerismo y el proceso creativo estallaron. Nos informaron de que los participantes en el campamento se estaban convirtiendo en líderes en sus conjuntos. Para profundizar en estos resultados, añadimos un enfoque de liderazgo musical intencionado para los estudiantes y un aprendizaje experimental para los educadores. El componente de liderazgo incluye meditaciones diarias sobre aspectos de la musicalidad ejemplar, con debates dirigidos por los alumnos, y directivas para guiar los ensayos diarios. Archipiélago implementó la composición colectiva para inspirar a los estudiantes y al público de diversos grupos étnicos, geográficos y socioeconómicos a hacer de la música una parte más importante de sus vidas, demostrando el reflejo de la música en la identidad cultural.

En 2009, Archipelago fue invitado por el Maestro José Antonio Abreu a llevar sus principios y estilos de enseñanza a El Sistema en Venezuela. Esta increíble experiencia tuvo un profundo impacto en nosotros y ayudó a solidificar el compromiso de Archipelago con la creación de música con motivación social. Nos impresionó especialmente la afirmación de Roberto Zambrano, director del núcleo de Acarigua, de que la única manera de lograr un verdadero cambio social es que estos programas sean para todos, no sólo para los pobres; tenemos que reunir a todas las comunidades para crear un diálogo más abierto, porque no hay mejor vehículo de comunicación que el conjunto musical. Con esto en mente, Archipiélago empezó a buscar más vehículos de programación para reunir a estudiantes de música de diferentes comunidades. Nuestro campamento musical de verano en Traverse City parecía el lugar perfecto para hacerlo.

Para construir una comunidad diversa, al principio trajimos artistas docentes y músicas cultural y racialmente diversas. Luego empezamos a conectar comunidades más amplias trayendo a estudiantes de zonas urbanas, para que conocieran a sus homólogos de Michigan y exploraran las maravillas naturales del norte de Michigan. Trajimos a estudiantes de los programas de El Sistema de todo el país, acogiendo a 20 estudiantes del Baltimore en el sonido local, la voz de la comunidad y una plataforma para que los estudiantes expresen musicalmente sus pensamientos y sentimientos.(https://youtu.be/blg33etELCI) Creemos que la creatividad debe cultivarse simultáneamente con la técnica. Los participantes en Archipiélago actúan al menos diez veces durante las dos semanas, estrenan al menos dos composiciones y varios arreglos, y aprenden a ser colegas solidarios. La enseñanza se centra en la teoría musical, la orquestación y las habilidades auditivas, para desarrollar la libertad de elección musical. Hemos comprobado que cuanto más saben los alumnos sobre la música, más libres son para manipularla, incluso espontáneamente, en los ensayos y en la interpretación. Esta "apropiación" se traduce en un profundo interés por la actividad de hacer música. Nuestro objetivo general es que los alumnos interpreten y creen música a su máximo nivel como practicantes de por vida. Para los educadores participantes, ofrecemos la oportunidad de aprender desde dentro de las clases impartidas por los alumnos. Por las tardes, celebramos debates filosóficos y pedagógicos sobre cómo crear el entorno para este trabajo.

Un último aspecto de la experiencia de Archipiélago es la experiencia de la "Banda como familia", cuando los estudiantes y los profesores actúan, comen, nadan y quizás incluso recogen cerezas juntos. El tiempo informal que pasamos con nuestros compañeros músicos ayuda a sentar las bases de la confianza, el aprecio y la escucha, tres cosas que consideramos necesarias para crear una gran música.

Armand Hall, Daniel Trahey, El Proyecto Archipiélago

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