Simposio y Seminario de El Sistema USA 2020

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

Simposio y Seminario de El Sistema USA 2020

Patrick Scafidi, editor jefe, Boletines de The Ensemble y The World Ensemble

03-03-2020

Mucho antes de incorporarme al equipo de redacción de The Ensemble newsletters hace unos meses, ya conocía El Sistema. Había leído sobre él, escuchado entrevistas, hablado con gente del movimiento. Pero no lo había vivido, apenas lo había visto de cerca. Crecí tocando jazz y piezas de orquesta, pero mi formación profesional es de editor, no de educador musical. Así que llegué a Durham para el Simposio y Seminario de El Sistema USA 2020 esperando escuchar un lenguaje que apenas entendía.

En cambio, todo lo que experimenté allí estaba arraigado en una pasión por ayudar a los jóvenes a través de la música que encontré inmediatamente accesible y convincente. Escuché y vi ensayos colaborativos y expresivos; un entusiasmo implacable por la enseñanza; una línea clara de conciencia social.

No pude asistir al día de aprendizaje previo a la conferencia, pero llegué a tiempo para la apertura del simposio, en la que la presidenta de la junta directiva de El Sistema USA, Christine Taylor Conda, dirigió una interpretación en tres partes de "El león duerme esta noche" (con una impresionante participación del público, ya que muchos cafés quedaron sin terminar). Carla Canales (The Canales Project) siguió con una sentida ponencia sobre la identidad, centrándose en cómo nuestra autopercepción afecta a la forma en que tratamos de mejorar nuestras vidas.

El discurso de Carla fue la introducción perfecta para la siguiente sesión, "Pedagogía centrada en la equidad", dirigida por Hillary Harder (coordinadora de ECoSistema) y Monique Van Willingh (directora del programa MAT en la Escuela de Música de Longy). Esta sesión mantuvo el foco de atención en la identidad y la interseccionalidad, planteando la importante cuestión de cómo ajustar la atención a cada nivel de capacidad y oportunidad de los estudiantes. Una solución interesante se centró en el concepto de ayudar a los niños a enseñarse unos a otros y, sobre todo, a seguir enseñando.

Este concepto reapareció en debates grandes y pequeños. Mariesther y Marielisa Álvarez (directoras del Sistema Side-by-Side de Longy) hicieron explícito este punto en su presentación "Raising the Musical Bar", durante la cual dirigieron a un joven cuarteto de cuerda en un rápido ensayo de grupo. Estaba claro que el entusiasmo de Mariesther y Marielisa por la obra tuvo tanto impacto en los estudiantes como la propia música. Estos pueden ser momentos críticos en la carrera educativa de un joven, cuando ven a sus instructores no sólo como profesores sino como modelos de conducta. Más que eso, ven que la enseñanza es tanto un camino hacia la excelencia como un objetivo que vale la pena por sí mismo.

Pudimos ampliar esta idea durante una presentación sobre "Los principios de escala de El Sistema", dirigida por Tricia Tunstall (fundadora/editora, The Ensemble Newsletters) y Dalouge Smith (The Lewis Prize for Music). El tema de la ampliación de los programas de El Sistema en EE.UU. no es nuevo, y las mentes razonables de la sala discreparon de vez en cuando; la sesión fue autocompositiva, competitiva, colaborativa y ferozmente apasionada. Todos estuvieron de acuerdo, sin embargo, en que es esencial que los estudiantes vean sus núcleos como dignos de inversión, no sólo como estudiantes sino también como futuros profesores.

Un segundo foco de interés importante fue la ampliación y exploración de la música que tocan los estudiantes. La "Programación del repertorio" (Adam Eccleston y Mark Woodward, Orquestas Juveniles BRAVO), la "Interpretación creativa de las cuerdas" (Gwen Laster-Banks y Damon Banks, Orquesta de Improvisadores de Cuerdas Creativas), la "Programación de la escuela secundaria" (Jessica Zweig, Play On, Philly! y Angélica Cortez, Filarmónica de Los Ángeles) y la "Definición de la excelencia musical" (Tricia Tunstall) nos obligaron a reimaginar nuestros objetivos y procesos musicales. Numerosos debates trataron sobre la organización de piezas que desafíen y comprometan a los jóvenes músicos y sobre la búsqueda de nuevos vehículos para una sana autoexpresión. Y al presentar "El caso del espacio", Dantes Rameau y Aisha Moody (cofundadores del Atlanta Music Project) enmarcaron la conversación en torno a los retos a los que se enfrentan las organizaciones cuando desarrollan un espacio físico. Se produjo un animado debate mientras la sala de educadores consideraba el trabajo que realizan en el contexto de sus comunidades circundantes.

El simposio coincidió con un seminario de estudiantes, una super-reunión de estudiantes de varios programas de El Sistema, y terminó con el concierto culminante del seminario, facilitado por Dan Trahey y el Dr. Armand Hall y dirigido por Scott Laird. El punto culminante del concierto fue una composición colectiva masiva que incluso permitió a los estudiantes instruir a su audiencia, enseñándonos letras y ritmos corporales que nos permitieron participar. Esta actuación final mostró todo lo que hace que el trabajo de El Sistema sea tan estimulante: una creación musical interactiva de alto nivel, llena de alegría y creatividad de los estudiantes.

A pesar de la apretada agenda, el fin de semana se vio impulsado por un entusiasmo inquebrantable y una voluntad de compartir y escuchar entre sus asistentes. Los retos a los que se enfrentan los programas de El Sistema en todas partes se afrontan mejor cuando sus líderes de pensamiento son libres de comunicarse y colaborar entre sí. Al experimentar todo esto de primera mano, descubrí que el lenguaje de El Sistema se sentía universal después de todo.