Diez años

 
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Diez años

Rodrigo Guerrero, director del programa Boston BEAM en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra; antiguo subdirector de Asuntos Internacionales de la Fundación Musical Simón Bolívar

10-05-2022
Rodrigo Guerrero.

En los últimos meses, he notado un patrón interesante en mi Facebook: un número sorprendentemente alto de programas de música para el impacto social han estado publicando anuncios de sus diez años. A menudo, estos anuncios son publicados por personas que he conocido a lo largo de mis muchos años de compromiso con las orquestas de El Sistema de Venezuela; estos lazos de misión y parentesco han florecido en el espacio digital, ya que los programas y los artistas docentes comparten sus éxitos y logros, así como sus desafíos y los medios innovadores para superarlos. Ciertamente, Facebook no es un medio lo suficientemente elegante como para hacer justicia a la visión del maestro Abreu de una red mundial de programas, pero hay una camaradería y una misión compartida que se extiende de publicación en publicación, a menudo de personas que nunca he conocido en persona.

Diez años es un lapso de tiempo poderoso para muchas cosas, desde los hijos hasta los matrimonios, las asociaciones y las memorias; la redondez de una década tiene significados poderosos. En nuestro ámbito, suele significar la finalización de dos ciclos muy importantes. En primer lugar, representa nuestra primera generación de estudiantes (los programas suelen empezar a trabajar con los estudiantes cuando tienen entre 7 y 9 años de edad, lo que significa que muchos de esos estudiantes iniciales se están graduando ahora en la escuela secundaria). En segundo lugar (especialmente destacable para mí, que soy un reconocido friki de la administración de las artes), suele significar que las organizaciones han afrontado varios avances en materia de financiación, empezando por el temible plan de tres años que suele exigirse para las solicitudes de subvención.

Es interesante observar, de hecho, cuán pocos programas han cerrado durante esos diez años. Una década de funcionamiento significa actividades sanas, estables y sostenidas; significa un liderazgo y un crecimiento sólidos; significa que la misión y la visión siguen siendo válidas y los ideales se mantienen.

Lectores, les invito a que se pregunten conmigo: ¿qué estaba ocurriendo en 2012 para provocar tal crecimiento? O tal vez la mejor pregunta sería: ¿qué estaba sucediendo en los cinco años anteriores a 2012 para motivar a la gente de las Américas y del mundo a aspirar a crear estos programas?

Una marca vital, sin duda, fue el concierto de los Proms de la BBC de 2007 en el Royal Albert Hall de Londres, la primera vez que la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, interpretando Shostakovich 10, el Danzón nº 2 de Márquez y las danzas de West Side Story de Bernstein, irrumpió en la escena internacional; la primera de las muchas veces que veríamos a miembros del público elegantemente vestidos que se cruzaban para atrapar las coloridas chaquetas de los músicos cuando eran lanzadas desde el escenario entre bises.

Otro gran hito fue el emocionante discurso del maestro Abreu al ganar el premio TED en 2009, quizás el primer caso de un discurso televisado por una figura musical latinoamericana de fama mundial que celebraba no las grandes orquestas que tocan repertorio de caballos de guerra, ni la música clásica de los maestros latinoamericanos, a menudo olvidada, sino el poder de la educación musical basada en conjuntos para crear un verdadero impacto social. Sé que este discurso fue visto y compartido miles y miles de veces por educadores, financiadores y familias.

También en 2009: Gustavo Dudamel tomó las riendas de la Filarmónica de Los Ángeles y, de paso, dirigió el debut en el Hollywood Bowl de la pequeñísima y joven Orquesta Juvenil de Los Ángeles que él había ayudado a inaugurar el año anterior. Ese mismo mes, al otro lado del continente, en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, en Boston, la Beca Abreu iniciaba la primera de sus cinco promociones de un año de duración.

Y no es casualidad que The Ensemble celebre también una década de publicación. Este sitio ha crecido junto al movimiento global de impacto social a través de la música y ha sido profundamente moldeado por los cientos de programas sobre los que ha informado. Junto con el libro de Tricia Tunstall Cambiando vidas: Gustavo Dudamel, El Sistema y el poder transformador de la música (también publicado en 2012), The Ensemble ha explorado el poder de la narrativa, la investigación mutua y la conexión para ayudar a crecer un movimiento social y artístico.

¿Qué podemos aprender de esta mirada retrospectiva? Quizás estos y otros muchos factores inspiraron la fundación de su programa. O tal vez usted o el fundador de su programa se inspiraron en acontecimientos más recientes. En cualquier caso, vale la pena preguntarse qué factores les llevaron a usted y a sus colegas a decir: "Quiero hacer esto. Quiero intentar construir un mundo mejor a través de la educación musical de los jóvenes".

Me alegra mucho ver cómo esta inspiración ha dado lugar a tantos grandes programas que sirven a sus comunidades con su propia identidad y metodología, al tiempo que permanecen conectados a ese momento colectivo de epifanía de hace una década. Sobre todo, me impresiona la esperanza de aquella época: la sensación de posibilidad en torno a este trabajo, la idea de que, a través de la belleza y la dedicación, podríamos crear vías viables para que los jóvenes y las comunidades crezcan y sueñen juntos. Tal vez esa esperanza parezca pintoresca ahora, 10-15 años después. Pero si eso es cierto, también lo es que esa esperanza nos ha llevado a muchos de nosotros a una década de descubrimientos que nunca soñamos que fueran posibles. Quién sabe lo que podría hacer con otra década.

Boston BEAM en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, Fundación Musical Simón Bolívar, octubre 2022, Director del Programa, Rodrigo Guerrero
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