Escenas del Simposio Nacional de YOLA

 
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Escenas del Simposio Nacional de YOLA

Libby O'Neil, Directora Ejecutiva de East Lake Expression Engine

11-03-2021

Dudamel ensayando con el Conjunto de Cámara YOLA. Foto: Miloš Tošić.

El trabajo de dirigir un programa inspirado en El Sistema a veces puede sentirse intensamente solitario. Pero el fin de semana pasado en el Simposio Nacional de YOLA en Los Ángeles, este trabajo se sintió rico en comunidad-con buena música, nuevos amigos, y experiencias compartidas. El tema general del Simposio fue, simplemente, "Cambio", y los participantes abordaron ese tema con alegría, experimentación, desafío y conexión.

Mientras nuestro autobús de enlace desde el hotel se acercaba al nuevo Centro Beckman YOLA, escuché algunos gritos de júbilo de los compañeros asistentes ante tan hermoso edificio. Todos los detalles, hasta los cuadrados de la moqueta que se pueden cambiar fácilmente, se han diseñado pensando en los jóvenes. Mi parte favorita del edificio fue la entrada de artista para los estudiantes, para honrarlos como artistas.

El nuevo edificio de YOLA en Inglewood, California. Foto: Miloš Tošić.

El Simposio se inauguró con una actuación eléctrica de algunas de las voces más prolíficas de la música, la danza y la comunidad de Los Ángeles, como Kati Hernández, Kahlil Cummings, Afimaye Galarraga y Alberto López, y con el discurso de Ana María Álvarez -coreógrafa, madre, activista y directora artística fundadora del teatro de danza activista CONTRA-TIEMPO,con sede en Los Ángeles- queplanteó esta pregunta: "¿Qué ocurre cuando fracasamos? ¿Cómo recogemos los pedazos y seguimos subiendo en espiral con valentía?"

A lo largo de los tres días siguientes, los participantes en el Simposio pudieron asistir a una amplia gama de sesiones en formato híbrido: algunas presenciales, otras virtuales y en directo, y otras con vídeos pregrabados. Las sesiones giraron en torno a temas como la justicia social, la voz de los jóvenes, los retos pedagógicos y las asociaciones; los formatos variaron desde PowerPoints hasta la creación de música participativa.

En muchas sesiones se presentaron perspectivas ajenas a nuestro campo. La activista Patrisse Cullors ofreció inspiración en torno a la justicia social, definiendo su perspectiva "abolicionista" como "fundamentalmente sobre el cuidado". Es más conocida por su trabajo en la Black Lives Matter Global Network Foundation, por lo que fue emocionante escucharla decir: "Fui una artista antes de estar politizada".

El profesor de sociología Manuel Pastor habló enérgicamente sobre cómo la desigualdad atrofia el crecimiento económico y cómo la unión de la equidad y el crecimiento requiere una acción local concertada. Y las presentadoras del podcastClassically Black , Katie Brown y Dalanie Harris, hablaron de cómo nuestros programas viven a menudo en un lugar de conflicto al adherirse a las tradiciones musicales clásicas europeas y comprometerse con la justicia social. En esta sesión, pude vislumbrar lo poderoso que puede ser ese lugar de conflicto cuando utilizamos bien nuestros recursos.

Otros ponentes eran profesionales del campo de la música para el cambio social. Stephanie Hsu y Alex Pualani, de YAMA, dirigieron un taller táctico y lúdico sobre el método multinivel que utilizan para ayudar a los estudiantes a celebrar el progreso incremental y a comprometerse mejor con la enseñanza de sus compañeros. En el contexto de esa sensación de estar bebiendo de una manguera, fue maravilloso "jugar" juntos; la sala se convirtió en una orquesta de cuerda imaginaria mientras cantábamos, aplaudíamos, hablábamos y nos abríamos paso a través de los niveles.

Panel de ESUSA con Angélica Cortez, Alonzo Chadwick, Liz Moulthrop, Lorrie Heagy y Meghan Johnson. Foto: Miloš Tošić.

La presentación de Tricia Tunstall se centró en los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS ) de las Naciones Unidas; dirigió a los participantes en un taller sobre cómo nuestros programas podrían presentar un caso de apoyo al alinearse con uno o más de estos objetivos. De los nuevos socios que podríamos encontrar operando de esta manera, dijo: "No piensan en asociarse con nosotros, así que tenemos que pensarlo por ellos".

Lorrie Heagy y sus colegas de Juneau Alaska Music Matters (JAMM) presentaron una vívida visión de la nueva iniciativa de su programa para enseñar música en lingít, la lengua aborigen de los indígenas a cuya comunidad sirven. Sólo 30 personas en el mundo hablan ahora con fluidez el lingít; el objetivo es ayudar a revivir la lengua en el contexto de la música.

La sesión de Eric Booth, desde la perspectiva de un viejo aliado y amigo crítico, lanzó un poderoso desafío para contribuir mejor al campo en su conjunto, lo que significa reunir datos significativos sobre nuestro impacto colectivo. Tanto para nuestro propio movimiento como para el campo más amplio de las artes para la justicia social, tenemos que convertirnos en un laboratorio generoso, contribuyendo y aprendiendo del trabajo de los demás.

En otras sesiones se trataron diversos temas, como la composición de canciones, la composición de conjuntos, el plan de estudios, las partituras gráficas, el desarrollo de los jóvenes, el legado de los compositores negros, los círculos de tambores, las herramientas digitales de enseñanza culturalmente receptivas y la alegría. Y el propio equipo de The Ensemble estuvo presente, presentando una sesión sobre "contar tu historia" utilizando diversos medios.

El sábado por la mañana tuvimos la oportunidad de asistir a un ensayo de la orquesta de cuerdas de YOLA dirigido por Gustavo Dudamel. Dirigiendo con una alta intensidad de elogios y una lente crítica igualmente intensa, Dudamel cautivó tanto a los miembros del público como a los estudiantes. Los jóvenes músicos eran demasiado tímidos para hablar, pero su forma de tocar mejoró drásticamente al responder a su orientación juguetona y a veces fantasiosa.

La alegría también impregnó su dirección, no sólo con los jóvenes, sino también con la Filarmónica de Los Ángeles, en una interpretación de Mahler 4 en el Disney Hall el jueves por la noche. Claramente, se estaba divirtiendo, y los músicos se estaban divirtiendo con él. Daba la sensación de que la bella música y la pasión eran en sí mismas producto del juego.

De todo el Simposio, Bernardo López, de MYCincinnati, dijo: "Fue una oportunidad para inspirarnos en nuestros colegas que hacen el mismo trabajo que nosotros, en todos los estados. Personas con ideas afines y centradas en el crecimiento estaban dispuestas a ser vulnerables, a compartir el espacio y a crecer juntas".

El autor, de pie a la izquierda, con sus colegas. Foto: Miloš Tošić.

Gerdlie Jean Louis, estudiante del Instituto Nacional YOLA, dijo: "Lo que más aprendí fue a dejar espacio para la conversación. Y lo hicieron con éxito, aunque me gustaría que hubiera más jóvenes involucrados. En general, creo que animó a los directores de programas a crecer y cambiar".

Lo principal que me llevo de estos cuatro días de aprendizaje (y quizás de cambio) es la gratitud. Volví a casa más rica en inspiración, herramientas, ideas y amistad, y un poco más curada del último año y medio. Recuerdo un momento particular en el que un círculo de nosotros se dio cuenta de que todos nuestros programas tienen una edad similar y se enfrentan a retos similares. Fue una comprensión colectiva que congeló el tiempo; sonó un sonoro "¿tú también?". En ese momento, me sentí visto y comprendido. Como dijo Kirk Johnson, fundador y director general de Sounds Academy: "¡No suelo encontrarme con organizaciones de nuestra edad!".

Salí del Simposio con la certeza de que, si nos mantenemos abiertos a las experiencias y conocimientos de los demás, podemos estar a la altura de los retos que tenemos por delante. La nuestra es una comunidad generosa, y fue un privilegio maravilloso aprender de mis colegas y escuchar su trabajo. Más que nunca, tengo esperanzas en el futuro de la educación musical para la justicia social.

Motor de Expresión de East Lake, Libby O'Neil

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