Criar una nueva generación de músicos en Afganistán

 
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Criar una nueva generación de músicos en Afganistán

Janielle Beh, Bilal Asify, Facultad de Piano, Instituto Nacional de Música de Afganistán

08-05-2020

Afganistán, una tierra que teje un vibrante tapiz de culturas y pueblos, sigue sufriendo conflictos incluso después de décadas de disturbios. Su pueblo siente profundamente el dolor de las incalculables pérdidas, pero sigue perseverando. A través de esta tierra cansada de la guerra, fluye un río de patrimonio cultural, musical y artístico procedente de las civilizaciones de la región de Persia-Asia Central y del subcontinente indio. Ese río se vio obligado a volverse subterráneo a finales del siglo XX, cuando el país se vio envuelto en una guerra civil, pero ahora está volviendo a salir a la superficie.

Reconociendo que la creación musical puede servir de refugio seguro y de instrumento para unificar a los pueblos, el Instituto Nacional de Música de Afganistán (ANIM) es la única institución musical de la región que utiliza la educación musical no sólo para influir en la próxima generación de niños y jóvenes en circunstancias desfavorecidas, sino también para contribuir al establecimiento de una sociedad civil justa. El trabajo actual de la ANIM está guiado por su misión de 1) Revivir las tradiciones musicales afganas; 2) Transformar vidas a través de la educación musical; 3) Empoderar a las niñas y promover la igualdad de género; 4) Tener un impacto social a través de la divulgación comunitaria; 5) Promover el diálogo internacional e intercultural; y 6) Impulsar la diversidad musical y la sanación de la nación.

La ANIM fue fundada en el 2010 por el Dr. Ahmad Naser Sarmast, quien, tras 15 años de vivir en el exilio, regresó a Afganistán en 2006 para realizar un viaje de investigación -el proyecto Revival of Afghan Music (ROAM)- durante el cual evaluó e informó sobre el estado de la música en Afganistán en la época posterior a los talibanes. En un segundo viaje, entabló conversaciones con el Ministerio de Educación sobre la reconstrucción de la educación musical mediante la creación de una escuela de música especializada. En 2008, el Dr. Sarmast regresó a Afganistán de forma permanente para establecer la ANIM, con el pleno apoyo del Ministerio de Educación y de otros miembros de la comunidad de donantes, incluido el Banco Mundial.

Cuando se le pregunta qué le inspiró, el Dr. Sarmast no deja de contar la historia de su padre, Ustad Salim Sarmast, un conocido compositor, cantautor y educador musical que creció siendo huérfano. En la década de 1920, cuando se creó la escuela de música del colegio militar afgano, la música no era un campo de estudio preferido por la mayoría de las familias, por lo que el reclutamiento de estudiantes comenzó en los orfanatos. Ustad Sarmast se matriculó en la escuela de música y así comenzó su trayectoria musical.

Luna, heli, montañas, tomada desde la casa del autor en Kabul

El Dr. Sarmast siempre imaginó que la vida de los niños afganos -especialmente los más vulnerables- se transformaría gracias a la música, del mismo modo que la vida de su padre. Además, vio cómo las políticas de los talibanes habían llevado a una percepción negativa de la música. En la última década, la ANIM ha sido reconocida como el instituto que devolvió la música a Afganistán.

Anualmente, 300 estudiantes asisten a la ANIM, y cabe destacar que un tercio del alumnado son chicas. ANIM garantiza la igualdad de oportunidades independientemente de la etnia, el sexo, la secta religiosa o las circunstancias sociales. El 60% de nuestros alumnos proceden de entornos desfavorecidos y se matriculan en colaboración con organizaciones como Save the Children y orfanatos locales. Nuestro programa de música es único, ya que ofrece tanto música clásica afgana como instrumentos de música clásica occidental. Esto ha abierto un mundo de posibilidades creativas; el profesorado y los estudiantes de ANIM arreglan, componen e interpretan música en la que aparecen instrumentos tradicionales afganos, como el rubab, la dilruba y el tanbur, junto con instrumentos clásicos occidentales como el violín, el violonchelo, el piano, la trompeta y el oboe en conjuntos orquestales y pequeños.

En los últimos años, la ANIM y el Dr. Sarmast han recibido el reconocimiento del Banco Mundial como modelo de educación musical y académica para las escuelas de las naciones en desarrollo; del Premio Wenhui a la Innovación Educativa de la UNESCO (2015); del Premio a los Derechos Musicales del Consejo Internacional de la Música, por garantizar y promover los derechos musicales del pueblo afgano (2010); y de la HundrED Global Collection, como una de las 100 instituciones educativas innovadoras más importantes del mundo. También ha sido galardonada en 2018 con el Polar Music Prize.

La autora con algunos de sus alumnos de piano en el ANIM

En los últimos dos años, desde que me trasladé a Kabul desde Australia para incorporarme al profesorado de piano de ANIM, una de mis mayores alegrías ha sido ver cómo mis alumnos de música prosperan componiendo su propia música. Cuando son capaces de expresar sus miedos, esperanzas y sueños no expresados en forma de melodías y canciones, descubren un poder creativo en su interior para tocar el mundo que les rodea. Mi misión de toda la vida de llevar el aprendizaje de la música a lugares difíciles del mundo me ha llevado a Zimbabue, Ruanda, Uganda, India y Afganistán en los últimos años. Cuando hago música y aprendo de la resistencia de los músicos de estos lugares, me siento humilde al escuchar sus historias y ayudarles a utilizar las herramientas musicales como instrumentos de pacificación y curación.

Los alumnos actúan en un conjunto tradicional afgano

En el ANIM, una parte esencial de mi función es la de mentor de un profesor joven, Bilal Asify, que es un graduado en piano del instituto. El ANIM está comprometido con la formación de sus propios graduados en música, y creemos que una visión de sostenibilidad a largo plazo es vital para garantizar que una generación emergente de músicos y educadores musicales del país esté preparada para influir en las generaciones futuras. En este artículo, tengo el privilegio de destacar la voz de mi colega Bilal.

Bilal escribe: "En la década de 1990, mi familia huyó a Pakistán a causa de la guerra de Afganistán, y yo viví en un campo de refugiados durante casi diez años. Mi interés por la música comenzó cuando mi padre me compró un pequeño teclado musical a pilas para mantenerme entretenido en el campamento.

Cuando tenía unos 14 años, mi familia decidió volver a Kabul para reconstruir nuestras vidas, y comencé a estudiar música en la ANIM. Me gradué en la ANIM como pianista en 2015 y me ofrecieron un puesto como miembro junior de la facultad. Fue un sueño hecho realidad.

Bilal Asify, profesor de la facultad junior

Mientras enseñaba en la ANIM, asistí a la Universidad de Kabul para obtener una licenciatura en música, y ahora estoy trabajando en una licenciatura en Administración de Empresas en la Universidad Americana de Afganistán. En el futuro, además de enseñar música en la ANIM, espero crear una institución, como un sindicato de músicos, para educar a los músicos afganos sobre sus derechos y defender los derechos de los músicos y la música del pueblo afgano. Quiero aprovechar la tradición que ha establecido la ANIM para promover las relaciones con Afganistán y la comunidad internacional".

El aprecio por el trabajo de los músicos en la sociedad afgana sigue aumentando, especialmente entre las generaciones más jóvenes. Como educador musical, mi corazón se llena cuando veo que los valores fundacionales de la ANIM son adoptados por nuestros estudiantes y graduados a pesar de los desafíos y riesgos a los que se enfrentan. La creencia de que la música transforma vidas se está convirtiendo poco a poco en parte del tejido cultural del país, y está liderada por la generación emergente. A medida que los eduquemos para que empleen la música para superar las fronteras étnicas o de género, liderarán como músicos con un fuerte sentido de la responsabilidad social y cultural.

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