Miembros de la Orquesta del Sistema Nacional de Estados Unidos visitan el Barbican

 
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Miembros de la Orquesta del Sistema Nacional de Estados Unidos visitan el Barbican

Gerdlie Jean Louis, estudiante, Kids4Harmony | 18 Degrees, en Pittsfield, MA, U.S.A.

02-05-2020

Desde el pasado mes de julio, he tenido el gran placer de participar en la cohorte inaugural del Instituto Nacional YOLA (YNI). El YNI, una iniciativa lanzada el año pasado por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, es un programa de formación en profundidad para jóvenes músicos interesados en seguir una carrera en el campo de la música. Está formado por miembros seleccionados de la Orquesta Sinfónica Nacional YOLA, un conjunto que sólo se somete a audiciones y que es la primera orquesta nacional de El Sistema en Estados Unidos y que actúa cada verano en el Festival Nacional YOLA.

YNI amplía las actividades del Festival Nacional YOLA en un programa de un año de duración. Hemos viajado a nivel internacional y hemos recibido la tutoría de los músicos de la Filarmónica de Los Ángeles, entrenamiento de música de cámara, apoyo en el proceso de solicitud de la universidad y orientación profesional.

El pasado mes de noviembre, tuvimos la emocionante oportunidad de viajar juntos a Londres para una residencia de seis días en el Barbican Performing Arts Centre. Para mí, hubo tres experiencias especialmente significativas: los talleres de improvisación, un concierto y un ensayo abierto dirigido por Gustavo Dudamel. Cada una de ellas iluminó el poder y el potencial de la música.

Los talleres de improvisación, a los que se unieron estudiantes de la Sydney Russell School de Londres, comenzaron con la inspiración tomada de una imagen de un puente japonés junto a un lago. Trabajamos en grupo para encontrar la manera de transformar la imagen en música, y nos decidimos por tres ideas principales: ecos inspirados en las ondas, un plácido coral de cuerdas y una fanfarria de contraste para representar la audacia del puente. Desarrollamos cada idea en grupos independientes y luego combinamos los elementos en una sola pieza.

Músicos de YNI y de la Escuela Russel de Sydney posan juntos después del taller de improvisación.

Al día siguiente, los alumnos de YNI dirigimos un taller de seguimiento, compartiendo nuestra improvisación con un grupo de alumnos de primaria para introducir el concepto de música de inspiración visual. Utilizamos nuestra composición colectiva como base sobre la que los alumnos más jóvenes podían improvisar. Los resultados fueron inspiradores. Un grupo escuchó nuestra pieza y se imaginó un bosque. Decidieron añadir melodías y letras a la base. Un segundo grupo imaginó una gran aventura intergaláctica, completada con el descubrimiento de osos alienígenas representados por el fagot, un pájaro tocado por el violín y una ardilla de cuerda.

Fue emocionante para todos nosotros hacer música nueva y expresarnos, pero más allá de las habilidades de improvisación que desarrollé, noté cómo estos talleres cambiaron nuestra dinámica de grupo. Como grupo de estudiantes extranjeros que entraban en el espacio de otro grupo de estudiantes, al principio nos sentíamos incómodos. Nadie se conocía y nadie hablaba mucho, ni siquiera dentro de nuestros respectivos grupos. Pero una vez que empezamos a llenar la sala de música -nuestra propia música- nos revelamos unos a otros. La improvisación fue un excelente vehículo para la interacción y la autoexpresión. Todos nos arriesgamos a compartir nuestra música personal con una sala de muchos desconocidos, y eso nos unió.

En los días siguientes a los talleres, asistimos a conciertos y ensayos tradicionales con nuestros nuevos amigos. El concierto de la Filarmónica de Los Ángeles con el famoso pianista de jazz Herbie Hancock demostró cómo una orquesta tradicional puede colaborar con músicos de jazz y electrónicos. Para mí fue un reto apartar mi mentalidad clásica de los rigores de la forma y el motivo para centrarme en la alegría de la interpretación. Sin embargo, al final del concierto, me puse en pie bailando con el bis de Herbie.

Cerramos nuestra estancia en el Barbican con un ensayo de la Obertura Festiva de Shostakovich, dirigido por Gustavo Dudamel. Al principio del ensayo, la pieza estaba en mal estado; no estábamos tocando bien juntos en absoluto. Pero en poco tiempo, Gustavo nos transformó. Nos animó a escucharnos y a trabajar juntos. Este simple cambio resonó en nuestra forma de tocar.

Hasta que participé en el YNI, no había pensado mucho en mi relación con la música y en lo que quiero conseguir con ella. La música ha sido una parte importante de mi vida -ensayos, actuaciones, prácticas-, pero nunca había considerado la diferencia entre la "pequeña" práctica, lo que hago en una sala de prácticas, y mi "gran" práctica, la interacción más amplia entre mis objetivos musicales individuales y la sociedad. YNI ha sido fundamental para desentrañar estas ideas, ampliando mi experiencia e introduciendo nuevas formas en que la música puede funcionar en mi vida y en el mundo.

En Londres, la música estaba en todas partes. Cuando no estábamos en ensayos y talleres o asistiendo a conciertos, escuchábamos a músicos callejeros en los trenes y a artistas en vivo en las calles. Y la música fue la conexión entre mí y mucha gente nueva, de hecho, todo un país nuevo. Estoy deseando ver a dónde me lleva la música.

Febrero 2020, Gerdlie Jean Louis, Kids4Harmony, YOLA National, YOLA National Institute

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