Dentro de SphinxConnect 2020

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

Dentro de SphinxConnect 2020

Joanna Borowski, Directora de Educación, Orquesta Sinfónica de NuevaJersey

03-04-2020
El presentador Blake-Anthony Johnson, de la Orquesta de Louisville, hablando sobre las conversaciones valientes y el establecimiento de una visión audaz. Foto: Joanna Borowski.

LaOrganización S phinx se dedica a transformar vidas a través del poder de la diversidad en las artes. La misión distintiva de Sphinx, dentro de ese contexto, es abordar la infrarrepresentación de las personas de color en la música clásica a todos los niveles. A principios de este mes, artistas y líderes artísticos de todo el mundo se reunieron en la nevada Detroit -sede de Sphinx- para una semana de programas emblemáticos de Sphinx, que culminó con la cuarta convocatoria anual de la conferencia SphinxConnect.

Antes de que comenzara la conferencia, las audiciones de los socios orquestales de Sphinx (SOPA) ofrecieron a los músicos de color la oportunidad de tocar para un panel que representaba a más de 30 orquestas asociadas. Con el objetivo de conseguir un puesto de trabajo en las orquestas americanas, las audiciones de SOPA son un catalizador para las invitaciones a las audiciones y/o la promoción previa a las mismas, así como para la colocación en las listas de suplentes. Los músicos de la SOPA que asisten a SphinxConnect disponen de más oportunidades para establecer contactos y aprender. Paralelamente a las audiciones de SOPA, se celebró un retiro para dos grupos de Sphinx LEAD (Leaders in Excellence, Arts & Diversity), un programa de desarrollo profesional para líderes artísticos de color.

La sesión plenaria de apertura de SphinxConnect, celebrada el jueves por la noche, contó con el discurso de bienvenida de la Presidenta y Directora Artística de Sphinx, Afa Dworkin, así como con una entrevista al compositor Michael Abels (conocido por sus partituras para las películas Get Out y Us) realizada por Rochelle Riley, Directora de Arte y Cultura de la ciudad de Detroit. A lo largo de los dos días siguientes, las distintas sesiones de la conferencia -inspiradas en el tema colectivo "¡Visión!"- ofrecieron a los más de 600 asistentes las perspectivas de músicos, líderes de la industria, financiadores, educadores, administradores, estudiantes y padres. Por ejemplo, la sesión "Grandes expectativas: Excelencia artística a través del desarrollo socioemocional" esbozó un camino para los estudiantes a través de la equidad en los estándares, la construcción de la comunidad a través de proyectos especiales y la creación de experiencias deliberadas. Otra sesión, "Consensus 2.0 = Fuhgetaboutit" (jerga estadounidense que significa "olvídate de ello"), presentó un debate sobre los líderes y los miembros del equipo que desafían el statu quo y aceptan la disidencia.

A diferencia de otros encuentros nacionales del movimiento general estadounidense de la música para el cambio social, Sphinx hace hincapié en la competición como uno de sus principales mecanismos de avance. Uno de los aspectos más destacados del programa -con 25.000 dólares en juego- fue el Sphinx Tank, una sesión interactiva cuyo objetivo es identificar al próximo gran emprendedor cultural. Se presentaron cuatro proyectos ante un panel de expertos, y Gabrielle Molina resultó ganadora con su proyecto Teaching Artists International, cuya misión es desarrollar músicos ciudadanos globales.

La conferencia también incluyó concursos de interpretación Sphinx, tanto en la división junior (menores de 17 años) como en la división senior (de 18 a 30 años). El concurso Sphinx, un proceso intensivo que incluye rondas preliminares y en vivo, ofrece tanto premios en metálico (que van de 3.000 a 50.000 dólares) como oportunidades de actuación profesional y tutoría.

Conferencia final de la Esfinge. Foto: Joanna Borowski.

El viernes por la tarde tuvo lugar el Concierto de Honor, en el que compitieron los tres finalistas de la División Junior. Los asientos de la orquesta se llenaron de niños de las escuelas de la zona, mientras los asistentes a SphinxConnect observaban desde los niveles superiores. La violinista Esme Arias-Kim, de 14 años, obtuvo el primer puesto, mientras que el violonchelista Brandon Leonard, de 14 años, y la violinista Sophia Ayer, de 17 años, obtuvieron el segundo y tercer puesto, respectivamente. (Mientras los jueces daban su opinión, el director de orquesta invitado, Carlos Andrés Botero, deleitó al joven público con una animada sesión de preguntas y respuestas. Un joven preguntó cuál era la pieza favorita del maestro para dirigir. ¿La respuesta de Botero? "¡Todas!")

La sesión plenaria de clausura fue dirigida por Joseph Conyers, bajista principal adjunto de la Orquesta de Filadelfia, muy activo en la sólida coalición de música para el cambio social de su ciudad. La conferencia finalizó con el último concierto de los tres finalistas de la División Senior, que también contó con la Orquesta Sinfónica Sphinx, dirigida por el director invitado Roderick Cox. El violonchelista Gabriel Martins, de 21 años, estudiante del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, recibió el premio máximo de 50.000 dólares. El bajista Aaron Olguin quedó en segundo lugar y recibió el premio del público. El violista Jordan Bak, estudiante de Juilliard, quedó en tercer lugar.

Tras la presentación de los premios, el concierto concluyó con una obra multimedia creada por el fundador de Sphinx, Aaron Dworkin. La obra, titulada The American Rhapsody, consiste en extractos de palabras habladas de los escritos de George Washington, adaptados a las Variaciones Sinfónicas sobre un Aire Africano de Samuel Coleridge-Taylor. Dworkin actuó como artista de la palabra hablada.

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