En sus propias palabras: Entrevista con el fundador y director de Sounds of Change, Lucas Dols
Lucas Dols dirige un círculo musical. Foto: Sounds of Change.
Fundada en Ámsterdam en 2017, Sounds of Change es una organización de desarrollo profesional que capacita a los agentes de cambio locales para elevar sus comunidades. Lo hacen a través de la música, ayudando a crear programas de educación musical en zonas de conflicto en Líbano, Jordania, Egipto, Turquía, Irak y Palestina (Cisjordania). Estas iniciativas están dirigidas por quienes viven y conocen las comunidades, con el apoyo de una organización que da prioridad a la escucha y la comprensión. El resultado es un mundo más conectado y más musical.
El fundador y director de Sounds of Change, Lucas Dols, accedió a charlar con nosotros sobre dónde ha estado la organización, dónde está ahora y hacia dónde va. Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad.
El conjunto: ¿Qué le llevó a fundar Sounds of Change?
Lucas: Durante años, trabajé con ONG en campos de refugiados y comunidades marginadas de todo el mundo: en Palestina (Cisjordania), Líbano, Jordania, Ruanda, Tanzania, India, Serbia, Grecia y Ucrania. Aunque aprendí mucho, no pude evitar la sensación de que quería trabajar de otra manera. Yo mismo toco el jazz -el contrabajo y el bajo- y creo totalmente en el poder de la música para lograr el cambio social. Quería que la música desempeñara un papel más importante en nuestro trabajo.
Así que desarrollamos nuestro propio método, centrado en la improvisación, la composición creativa, el trabajo en equipo, la comunicación no verbal, la toma de decisiones y la escucha. Formamos a profesores, cooperantes, trabajadores sociales, trabajadores comunitarios y músicos para que utilicen ese poder de la música para realizar un trabajo significativo con los jóvenes que viven en circunstancias difíciles.
¿Dónde concentra ahora sus esfuerzos?
Antes de Covid (BC), impartimos nuestras sesiones de formación in situ en seis países de la región MENA: Líbano, Jordania, Palestina (Cisjordania), Egipto, norte de Irak (Kurdistán) y Turquía/Grecia.
Durante el COVID, desarrollamos una metodología y una videoteca en línea de ejercicios, juegos y actividades. Esto nos permite facilitar sesiones de formación en línea en zonas remotas. También permite a nuestros alumnos seguir aprendiendo después de las sesiones de formación, porque podemos añadir y cambiar elementos y material en línea. En los dos años de cuarentena, hemos trabajado con alumnos del norte de Irak (Kurdistán), Siria, Líbano, Jordania y Grecia.
En octubre de 2021, pusimos en marcha la Academia Sounds of Change en los Países Bajos, formando a ocho personas en nuestro enfoque a lo largo de cinco meses. Ahora, en el verano del 22, estos ex alumnos de la Academia están llevando a cabo sesiones de música en diez centros de asilo. El próximo otoño, empezaremos a formar a otro grupo en nuestra Academia.
¿Sigue trabajando principalmente en los campos de refugiados? ¿Cómo es ese trabajo?
Sí. En estas zonas, formamos a los agentes de cambio locales para que puedan seguir compartiendo el poder de la música de forma sostenible, porque son los que están sobre el terreno: son los que mejor hablan el idioma y conocen el contexto cultural. Los alumnos trabajan con niños, jóvenes y adultos.
Como parte de la formación, organizamos actividades para niños para que los alumnos aprendan haciendo. Los entrenamos durante estos talleres de música. También fomentamos el espíritu empresarial; si los alumnos desarrollan sus propios proyectos, intentamos ayudarles a hacerlos realidad con apoyo financiero y asesoramiento.
Una cita de Rawan, que participó en una sesión de formación a través de MedeArts (en Jordania) antes de iniciar su propia organización, Bitat, se ha quedado conmigo: "Aprendí a utilizar los recuerdos más profundos de mi interior -los tristes- de una forma positiva. A crear algo bello a partir de ellos y deshacerme de ellos... Quiero hacer mi trabajo en el futuro así".
Eso es poderoso. ¿Cómo surge una colaboración de este tipo? ¿Cómo identifica y conecta Sounds of Change con los que están sobre el terreno?
Trabajamos principalmente con organizaciones locales asociadas -escuelas, ONG, centros comunitarios y espacios amigos de los niños-. Formamos a sus equipos, mostrándoles que la música puede ser accesible para todos. Luego compartimos nuestro enfoque de la educación musical, que es totalmente diferente de la educación musical clásica. Se centra en las ideas creativas, el trabajo en grupo y la inclusión. Una vez que los participantes han experimentado el poder de la música, les animamos a desarrollar un nuevo programa que incluya música, o a cambiar un programa existente añadiendo música. Cuando han desarrollado las ideas, les ayudamos a perfeccionarlas. A continuación, la formación se divide en etapas: aplicación, formación de los facilitadores y, por último, formación de los formadores.
¿Trabajar en zonas de conflicto le ha llevado a cambiar su metodología con el tiempo?
Hemos aprendido mucho. Rápidamente, aprendimos a dejarnos llevar por la corriente y, a veces, a desprendernos de ideas que antes manteníamos a rajatabla. En la práctica, esto puede significar preparar varias actividades sin estructurarlas en un plan de clase. Las lecciones cambian a menudo debido a factores externos, y reaccionar en tiempo real es más importante que seguir el plan de lecciones que hemos preparado. Es su proceso; nosotros somos los facilitadores.
Para establecer un marco de trabajo, desarrollamos nuestra herramienta de diseño de talleres en seis pasos. Ayuda a los alumnos a diseñar los talleres dejando espacio para las aportaciones de los alumnos. Esto facilita la modificación del plan en el momento, en función de lo que los facilitadores observan en el grupo.
Sobre todo, hemos aprendido que lo más importante es crear un espacio seguro. La gente necesita la libertad de compartir sus ideas creativas, mostrar su vulnerabilidad y probar cosas nuevas sin ser juzgada. Siempre recalcamos este elemento esencial a nuestros aprendices.
¿Qué repercusiones ha observado a lo largo de estos años de "jugueteo" tanto en los profesores como en los participantes?
En primer lugar, siempre me sorprende que muchos de nuestros socios no incluyan la educación musical, y luego se alegran mucho cuando deciden añadir un programa de música después de que hayamos trabajado juntos. A nivel individual, vemos que nuestros alumnos se abren más a los demás y están más dispuestos a explorar nuevas posibilidades para sí mismos. Los participantes dicen que han descubierto nuevas formas de dirigir grupos y sus propios equipos, así como la importancia de la creatividad a cualquier edad y en cualquier contexto.
Hace unos años, realizamos una sesión de formación con un grupo de jóvenes palestinos que trabajan para una ONG local. Como parte del programa de formación de cinco días, fuimos a un campo de refugiados sirios en el norte del Líbano. Los alumnos palestinos organizaron talleres de música con los niños del campo sirio.
Después de los talleres, el padre de un niño sirio se acercó a nosotros y nos dijo: "Los niños de aquí suelen ser muy violentos. Se pegan con palos. Ahora, después de estos talleres de música, mi hijo utiliza los mismos palos para hacer música".
En esta película se puede ver al grupo que hemos formado llevando a cabo ese taller. Esta es la primera película que hicimos, en 2017.
¿Desarrolla técnicas específicas para ayudar a las personas a procesar el trauma, la ira o los sentimientos de incertidumbre?
Composición musical. Sacar provecho de la propia historia para hacer una canción juntos puede inspirar sentimientos de propiedad, unión y pertenencia. Los participantes y aprendices eligen sus palabras, sus melodías, su ritmo... y nosotros les damos el espacio para hacerlo en un entorno seguro.
Un participante de SEED dijo una vez: "Es hermoso ver cómo todos aceptaron las diferentes opiniones de los miembros del equipo y dieron a cada persona una oportunidad y un espacio para expresarse".
Pasemos a una iniciativa más reciente. A principios de este año, se pidió a Sounds of Change que compartiera sus conocimientos y experiencia con quienes trabajan en Ucrania. ¿Puede hablarnos de ello?
Tras el inicio de la guerra en Ucrania, recibí mensajes de psicólogos ucranianos con los que había trabajado anteriormente, solicitando información sobre cómo trabajar con personas traumatizadas por la guerra. Me puse en contacto con Anne van den Ouwelant (Trauma Company) y Sander van Goor (Safe & Sound) y creamos el equipo Trauma Support Ukraine. Desde el 4 de marzo, el equipo ha facilitado seminarios web semanales sobre el apoyo sensible al trauma en situaciones de crisis agudas para psicólogos y profesores que trabajan con jóvenes en Ucrania.
¿En qué consiste esa formación?
Debo decir que yo mismo no soy un especialista en traumas, aunque he trabajado en muchos lugares donde se producen traumas. Dentro del equipo de Apoyo al Trauma de Ucrania, me considero un facilitador y colaborador de la web, sacando provecho de mis experiencias en zonas afectadas por conflictos. Añado música y ejercicios creativos que funcionan como autocuidado para los participantes; después, pueden utilizar esos ejercicios creativos en su propio trabajo. Todos los seminarios web comienzan y terminan con música en directo, ya sea interpretada por Sander y yo, por músicos invitados o por los participantes que quieran tocar una canción.
Por lo demás, nos centramos en las mejores prácticas de psicoeducación para quienes están o han sido desplazados por una crisis aguda: estabilización y apoyo en la crisis, combinados con fuertes técnicas respiratorias, corporales, cognitivas y no verbales y herramientas prácticas para apoyar a las personas abrumadas. En este sentido, son importantes los ejercicios de autocuidado para los profesores y la supervisión continua diseñada para prevenir la traumatización secundaria y el agotamiento.
He aprendido mucho de Anne y Sander sobre los ejercicios de liberación de traumas (TRE), que están destinados a estabilizar. Por ejemplo: respirar juntos, hacer movimientos corporales específicos al inspirar y espirar. El facilitador ayuda a mantener el ritmo lento y concentrado. Como técnica física, los participantes pueden hacer "body tapping": golpear fuertemente los puños justo por encima de las rodillas, alternando entre la mano izquierda y la derecha.
Última pregunta: ¿Cuáles son sus mayores retos en todo esto? ¿Y qué soluciones le han funcionado?
Nuestros principales retos son el impacto y la sostenibilidad. En nuestro trabajo, dependemos del impacto de nuestras organizaciones asociadas. Son ellas las que tienen un impacto sobre el terreno. Puede ser difícil medir nuestro impacto de esta manera, pero también hace que nuestro trabajo sea sostenible. Y nos hace estables desde el punto de vista medioambiental; en lugar de volar y perturbar a las comunidades, formamos a los que ya están allí. Con nuestro apoyo, ellos dirigen el trabajo. Es su programa.
Para saber más sobre Sounds of Change, consulte los siguientes vídeos de YouTube:
- "Hagamos el sonido del cambio" comparte una breve mirada a la organización.
- Nadine Ahmed Ali, estudiante de Sounds of Change, comparte la historia de su activismo en el norte de Líbano.
Contenido relacionado
Europa, Destacados, el conjunto del mundo
Superar celebra diez años de creación musical internacional
Andy Icochea Icochea
Asia, Destacado, Enseñanza y aprendizaje, el conjunto del mundo
Sangeet4All: Celebración de múltiples culturas musicales
Saskia Rao-de Haas
África, Destacados, el conjunto del mundo
Fatalismo positivo y proyectos de música social en Kinshasa, RD del Congo
Lukas Pairon
Destacado, América Latina, el conjunto del mundo
Prioridad a las familias en la programación virtual de NEOJIBA
Olgair Marques
