Impresiones del Festival Nacional YOLA

 
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Impresiones del Festival Nacional YOLA

Terrence Thornhill, profesor nacional de violonchelo de YOLA; artista docente, Paterson Music Project

08-01-2019

El movimiento estadounidense de El Sistema se reunió en Los Ángeles la semana pasada para el Festival Nacional y el Simposio YOLA. Dos conjuntos de estudiantes elegidos de los programas de El Sistema de todo el país pasaron una semana intensa ensayando y actuando juntos, mientras que el Simposio reunió a los líderes de los programas y a los artistas docentes para dialogar.

Cuando recibí la llamada para formar parte de la Facultad Nacional de Violonchelo de YOLA, estaba emocionada y también curiosa. Ya había participado durante mucho tiempo en el Paterson Music Project, mi programa de El Sistema en Nueva Jersey. Estaba familiarizada con cómo podían ser los programas de El Sistema en Estados Unidos, pero no tenía ni idea de cómo sería un festival nacional. Después de haberlo experimentado, puedo decir que este festival prepara a los estudiantes con estrategias personales y profesionales para ser líderes de la próxima generación de músicos clásicos.

La Filarmónica de Los Ángeles hizo un trabajo extraordinario al encontrar grandes profesores e intérpretes de todo el mundo para formar parte del profesorado. Su trabajo fue fundamental, ya que pasaron al menos ocho horas al día durante casi dos semanas enseñando y tutelando a los estudiantes. Desde el miembro de la Filarmónica de Berlín hasta los artistas docentes locales de YOLA, los profesores eran diversos, conocedores y relevantes, e hicieron la mejor enseñanza centrada en el alumno que he visto nunca.

Aunque el profesorado era increíble, los estudiantes lo eran aún más. Para sus audiciones, tuvieron que preparar extractos musicales y una declaración personal, que tuvo mucho peso en el proceso de selección. Así que estos estudiantes no sólo podían tocar bien, sino también articular la importancia de la música en sus vidas, y su deseo de utilizarla para curarse a sí mismos y a los demás.

La Orquesta Sinfónica del Festival estaba compuesta por 100 estudiantes que interpretaban repertorio sinfónico; la Orquesta de Cámara era un conjunto de cuerda de 45 miembros de entre 12 y 14 años. Todos los días, los estudiantes tenían ensayos de la orquesta, secciones y música de cámara. También tenían actividades todas las noches; por ejemplo, hicimos una excursión por todo el festival para ver el nuevo Rey León del Rey León. Tres de nuestros profesores habían tocado en la banda sonora, así que aprovechamos la ocasión para entablar una "charla" después con ellos y también con dos músicos que habían trabajado en Pantera Negra.

La conversación giró inicialmente en torno a ser músicos independientes y tocar para el cine, pero cambió a temas más personales: cómo es ser una persona de color en la escena de la música clásica, por qué es tan importante celebrar tu propia individualidad y la importancia de los espacios seguros dondequiera que vayas. Los estudiantes compartieron historias sobre sus propios retos como músicos de color y cómo estos retos les han afectado. Fue una conversación profundamente íntima en un espacio completamente seguro, en el que se derramaron lágrimas tanto de los profesores en el escenario como de los estudiantes en el público.

En ese momento, empecé a comprender la importancia de este festival. Los estudiantes tenían aquí modelos de conducta que no sólo les ayudaban a interpretar pasajes de su música, sino que también les capacitaban para crear sus propios espacios de conversaciones que cambian la cultura. Además de aprender a comunicarnos de manera eficaz, todos estábamos aprendiendo a crear espacios en los que podíamos ser nosotros mismos. Hablamos de cómo nuestra forma de hacer música se ve afectada por nuestras experiencias musicales y no musicales pasadas, lo que nos hace a todos valiosos de forma única. Ojalá hubiera tenido la oportunidad de tener modelos a los que admirar cuando era niño; al mismo tiempo, me siento muy afortunado de formar parte de un equipo increíble que está moldeando a la próxima generación en músicos consumados, atentos y conscientes.

A lo largo del Festival, los estudiantes de YOLA National tuvieron la oportunidad de trabajar con directores de talla mundial. Soo Han dirigió la Orquesta de Cámara y la Orquesta Sinfónica se repartió entre Jeffrey Grogan, Roderick Cox y Gustavo Dudamel. El repertorio del concierto final incluyó obras de compositores afroamericanos y latinos, así como de Berlioz, Saint-Saens y Brahms; también hubo algo de improvisación, algo de "Hamilton" y una aparición especial de dos virtuosos de la música folclórica venezolana.

Dudamel es realmente la estrella de rock de la música clásica, y los estudiantes lo saben. Su sola presencia con nosotros hizo que se alcanzara un nuevo nivel de creación musical. En el concierto, habló con el corazón a los músicos. "Cuando os veo, recuerdo por qué estoy aquí. Mientras trabajéis duro y améis lo que hacéis, lo imposible es completamente posible".

Habló del "hombre del sueño loco" que nos inspiró a todos, José Antonio Abreu. El Festival Nacional de YOLA me mostró que aunque El Sistema en los Estados Unidos puede parecer diferente en algunos aspectos al Sistema venezolano, la visión del Maestro está viva y fuerte aquí.

Agosto 2019, Terrence Thornhill, YOLA, YOLA National

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