Concierto de la Comunidad Imaginada de GLP: We Are the Change

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

Concierto de la Comunidad Imaginada de GLP: We Are the Change

Natalie Fasheh (autora), Angie Joseph, Karen Rodríguez, Julián Bernal, Cohorte GLP '22

05-18-2022

Nota del editor: El Programa de Líderes Globales desarrolla la música para el liderazgo del impacto social a través de un año intensivo de aprendizaje que incluye pequeños grupos de trabajo. Uno de los módulos de aprendizaje es sobre la enseñanza del arte, y el proyecto que culmina para los pequeños grupos es aplicar lo que han aprendido para diseñar un proyecto musical para un programa concreto que el grupo ha estado investigando durante meses. La tarea consiste en imaginar y diseñar un evento comunitario interactivo que profundice en las conexiones entre el programa y una comunidad con la que quiere comprometerse más plenamente.

Los proyectos eran tan imaginativos que los editores de Ensemble pensaron que sería interesante, incluso inspirador, para nuestros lectores descubrir lo que estos grupos de trabajo han imaginado. Esta es nuestra cuarta entrada de la serie, en la que compartimos un concierto comunitario imaginado con la esperanza de que las ideas de los Líderes Globales puedan suscitar sus propias ideas para conciertos que puedan profundizar en las conexiones comunitarias de su programa. Nuestro agradecimiento a los equipos de Líderes Globales y a los líderes de los programas por compartir sus visiones de lo que es posible.

Mi equipo del Programa de Líderes Globales tuvo el honor de estudiar e imaginar un programa de conciertos para la coral de las Ciudades Hermanas. Este coro, que funciona en Filadelfia, Camden y Baltimore, se inspira en El Sistema y reúne a chicas que viven en hogares con bajos ingresos y son principalmente personas de color. En el coro, estas cantantes componen sus propias obras y cantan repertorio fuera del canon occidental; lo hacen con sus voces auténticas, apoyadas por mujeres artistas docentes. Nuestro grupo se sintió inspirado al ver a las cantantes brillar mientras actuaban para sus familias y comunidades y vio la oportunidad de celebrar su empoderamiento en nuestro concierto participativo imaginado, "We Are the Change". Basado en el libro de poesía lírica Change Sings de la primera poetisa nacional de la juventud Amanda Gorman, el concierto combina aspectos de la música coral y la enseñanza artística para crear una experiencia comunitaria atractiva y original.

Escrito para niños, Change Sings cuenta la historia del viaje de un joven que utiliza su voz en nombre de la justicia. Nuestra propuesta enmarca la actuación coral como una progresión inmersiva a través de esa historia, con instrumentistas que no sólo tocan durante las canciones sino también entre cada fragmento de poema o actividad, para mantener la atmósfera. Para honrar los elementos visuales de la historia, incorporamos todos los instrumentos ilustrados en el libro. Además, al entrar, el público recibe las herramientas para fabricar sus propias panderetas, que se utilizarán en varios momentos del espectáculo.

Con el público y los miembros del coro sentados juntos en un círculo, la actuación es interactiva y viva; los cantantes componen e interpretan extractos del poema, guiando al público en actividades musicales -cantar, tocar, improvisar- para que los asistentes puedan compartir la experiencia del ensayo de los coristas. Además, el concierto incluye otras canciones y recitaciones habladas, todo ello bajo el lema de ser un agente de cambio. Trabajando juntos, los asistentes son libres de explorar la historia y construir una comunidad.

En el fondo, este tipo de conciertos corales tienen que ver con las comunidades a las que sirve el coro. Al crear "We Are the Change", queríamos honrar a esas comunidades destacando las formas únicas y poderosas en que las Girlchoir de Ciudades Hermanas comparten y dan forma a sus valores. Para ello, intentamos transformar la dinámica artista-público en una dinámica facilitador-participante. El canto en grupo nos permitió pensar de esta manera: no se adhiere necesariamente a la dinámica intérprete-público y nos permite explorar diferentes enfoques de la programación coral. En esa programación hay una fluidez -un flujo creativo- que guía el proceso para los presentes. A través de este proceso, el coro crece orgánicamente con su comunidad, para que ambos puedan prosperar.

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