Concierto de la Comunidad Imaginada de GLP: Música para moverse

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

Concierto de la Comunidad Imaginada de GLP: Música para moverse

Rose Martus (escritora), Emily Davis, Sandra Rivera y Natalia Bohórquez Lozano, Cohorte GLP '22

03-16-2022

Nota del editor: El Programa de Líderes Globales desarrolla la música para el liderazgo del impacto social a través de un año intensivo de aprendizaje que incluye pequeños grupos de trabajo. Uno de los módulos de aprendizaje es sobre la enseñanza del arte, y el proyecto que culmina para los pequeños grupos es aplicar lo que han aprendido para diseñar un proyecto musical para un programa concreto que el grupo ha estado investigando durante meses. La tarea consiste en imaginar y diseñar un evento comunitario interactivo que profundice en las conexiones entre el programa y una comunidad con la que quiere comprometerse más plenamente.

Los proyectos son tan imaginativos que los editores deEnsemble pensaron que sería interesante, incluso inspirador, para nuestros lectores descubrir lo que estos grupos de trabajo han imaginado. Esta es nuestra segunda entrada de la serie, en la que compartimos un concierto comunitario imaginado con la esperanza de que las ideas de los Líderes Globales puedan suscitar sus propias ideas para conciertos que puedan profundizar en las conexiones comunitarias de su programa. Nuestro agradecimiento a los equipos de Líderes Globales y a los líderes de los programas por compartir sus visiones de lo que es posible.

Poco antes de que se concibiera y escribiera el diseño de nuestro concierto, Eric Booth habló a la cohorte de GLP '22 sobre el uso del movimiento como herramienta para la enseñanza del arte. El mensaje resonó con Emily, Natalia, Sandra y yo: cada una de nosotras tenía una historia sobre cómo enseñamos a alguien, o aprendimos de alguien, usando el movimiento. Sabíamos que el movimiento tenía que encajar en nuestra propuesta de evento para El Sistema Grecia (ESG), la organización con la que nos habíamos asociado y de la que habíamos aprendido.

La ESG trabaja principalmente con los niños de Atenas, sobre todo con los de las familias de refugiados. Este trabajo se ha vuelto más difícil en medio de la preocupación por la pandemia y el cierre de los campos de refugiados, por lo que mi equipo quería ayudarles a reavivar sus esfuerzos con los niños inmigrantes. La decisión de centrarnos en el movimiento y la danza nos permitió imaginar un evento en el que se pudieran dejar de lado los distintos idiomas; nuestra propuesta de concierto se llama "Música para moverse".

El concierto se celebraría en un recinto al aire libre, con la orquesta instalada en el centro del espacio, creando una disposición de asientos (o de pie) de 360 grados para los asistentes al concierto: en lugar de lugares detrás o delante de otros, cada lugar sería una ubicación privilegiada. A su entrada, los asistentes al concierto recibirían una cinta, una muestra destinada a fomentar la autoexpresión durante la actuación.

Durante la actuación, un artista docente guiaba al público a través de diferentes actividades de danza y movimiento, y otros bailarines se situaban entre el público para fomentar la participación. La orquesta, compuesta por músicos profesionales y estudiantes de la ESG, interpretaría extractos de música tradicional griega, el "Himno a la alegría" de Beethoven, el "Vals" de la Serenata para cuerdas de Tchaikovsky y las danzas populares rumanas de Bartok. Estas elecciones reflejan no sólo el repertorio tradicional, sino también las experiencias musicales de los miembros del público. A lo largo del espectáculo, se animaba a los miembros del público a crear formas y expresiones con sus cintas -por ejemplo, "dibujando" un triángulo en el aire para demostrar un compás de ¾- para que incluso los asistentes más cohibidos pudieran moverse libremente.

Nos gustaría que este concierto despertara la alegría en los corazones de los asistentes, probablemente personas sin hogar permanente, cuyo futuro incierto podría ser abrumadoramente estresante. Sus hijos podrían ser testigos de la esperanza y la gratificación de tocar música, posiblemente en la ESG. De este modo, el concierto puede ser una invitación para que esos niños interactúen con el programa. En última instancia, vemos este concierto como una forma de contribuir a uno de los principales objetivos de la ESG: celebrar a los inmigrantes como los valiosos miembros de la comunidad que ya son, y acogerlos más plenamente como personas y artistas.

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