Encontrar un terreno común a través del diseño curricular

 
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Encontrar un terreno común a través del diseño curricular

Brian Bersh, Jefe del Departamento de Música, Germantown Friends School, Filadelfia, PA; Miembro de la cohorte, Programa de Líderes Globales 2022

11-02-2022
El autor dirige un taller sobre el plan de estudios. Foto: Brian Bersh.

Como miembro de la Cohorte de Líderes Globales 2022, recientemente completé un trabajo de campo en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. El Conservatorio ofrece los únicos títulos musicales de grado y postgrado acreditados por la NASM en Puerto Rico, y el profesorado está en proceso de revisar su plan de estudios de educación musical para garantizar que siga respondiendo a sus numerosas partes interesadas. Durante mi estancia en el campus, presenté una serie de talleres relacionados con el plan de estudios, la valoración y la evaluación. A lo largo de todo ello, recordé el inmenso valor de conectar con colegas con diferentes experiencias profesionales y vitales.

Los debates sobre la elaboración de planes de estudios son especialmente eficaces para reunir a personas con experiencias diversas. El proceso de diseño del currículo tiene el poder de trascender los límites tradicionalmente impuestos del nivel de grado, del conjunto o del contenido. En Puerto Rico, las conversaciones fueron más ricas por nuestras diferencias; las experiencias de enseñanza dependientes del contexto -momentos de reconocer los desafíos y las oportunidades a través de una lente culturalmente informada- no limitaron nuestra capacidad de participación. Tampoco lo hicieron nuestras diferencias geográficas. De hecho, una gran cantidad de perspectivas diferentes acabaron sirviendo de base común.

El potencial desaprovechado de los debates sobre el plan de estudios

Gran parte del desarrollo profesional que he experimentado se ha centrado en técnicas para enseñar dentro del ámbito de un plan de estudios. Dada la naturaleza a corto plazo de muchas ofertas de desarrollo profesional, y quizás los intereses de quienes pagan por acceder a ellas, entiendo que los proveedores se centren en esas habilidades tangibles. Al fin y al cabo, cuando me siento inspirado por la actuación de un alumno, mi primera reacción suele ser pensar en qué estrategias y metodologías de ensayo apoyaron la actuación. No soy tan rápido en considerar la secuencia de habilidades y estándares de varios años o semestres que prepararon a los estudiantes para su momento de éxito musical. Preocupado por las técnicas de enseñanza en tiempo real, pierdo de vista la pregunta más importante: ¿cómo puedo ajustar mi plan de estudios para reflejar mejor los objetivos de rendimiento de los estudiantes a largo plazo y la misión y visión del programa?

Desarrollar estrategias de enseñanza eficaces es importante, pero si esas estrategias son el único objetivo del desarrollo profesional, los educadores musicales perderán oportunidades inestimables de colaboración fuera de sus áreas de contenido específicas. Es muy valioso aprender de compañeros que sirven a comunidades diferentes de la nuestra.

Y cada programa de música es único. Nuestras circunstancias de enseñanza dependen de las estructuras existentes para apoyarnos, de los recursos financieros de nuestras instituciones, de la demografía de nuestros estudiantes y de las características sociales y culturales de las comunidades donde enseñamos. Dado que debemos personalizar nuestra enseñanza para reflejar estas circunstancias, es lógico que busquemos una red de colegas en situaciones similares con los que los planes de clase y las técnicas de ensayo puedan transferirse fácilmente. Sin embargo, debemos tener en cuenta el impacto que puede tener el hecho de rodearnos de cámaras de eco pedagógicas, desconectadas del mundo más amplio de la creación musical, en la capacidad de nuestros programas para crecer y satisfacer las necesidades de una población en constante cambio.

Cinco preguntas clave para todo profesor de música

Con demasiada frecuencia, el diseño del plan de estudios está reservado a unos pocos administradores o profesores principales, a pesar de que es fundamental para comprender y apoyar el desarrollo de la musicalidad. Pero este proceso tiene el potencial de desbloquear increíbles oportunidades de colaboración en nuestro campo, unificando a las partes interesadas al dar a todos una voz igual en la conversación. Tanto si instruye un coro o una banda de música, como si enseña música general o dirige una orquesta comunitaria, el proceso de elaboración del plan de estudios repercute directamente en el éxito de sus alumnos. A continuación se presentan una serie de preguntas que los educadores musicales pueden utilizar para aprender unos de otros.

  • ¿Cómo determinamos la profundidad y la amplitud de los contenidos adecuados para los alumnos a los que servimos?
  • ¿Cómo determinamos una secuencia de instrucción que permita a los alumnos utilizar los conocimientos previos y las experiencias vitales como puente hacia las nuevas habilidades?
  • ¿Cómo podemos estructurar las oportunidades para revisar las habilidades esenciales que hemos determinado como fundamentales para la continuidad del aprendizaje de los estudiantes?
  • ¿Cómo conectaremos los numerosos aspectos de nuestro plan de estudios para que los alumnos puedan transferir conocimientos y comprender las relaciones entre las habilidades que están aprendiendo y sus experiencias?
  • ¿Qué proceso puede llevarse a cabo para garantizar que la secuencia de instrucción que recibe un estudiante de un grado a otro, o de un semestre a otro, está intencionadamente relacionada? ¿Cómo puede enfocarse ese proceso cuando se trabaja con múltiples instructores o voluntarios?

Un camino hacia adelante

Trabajar con jóvenes profesores en Puerto Rico me llevó a reflexionar sobre mi propia experiencia como joven profesora. Al enseñar en la región del Atlántico Medio de los Estados Unidos, tengo acceso a una red de apoyo y conocimiento institucional -programas de certificación, conferencias estatales, asociaciones de educación musical, planes de estudio de muestra del Departamento de Educación de mi estado. Esta sólida red de apoyo gubernamental e institucional no está disponible para los profesores de música de Puerto Rico, a pesar de que existe una increíble cultura musical y una gran cantidad de educadores musicales y estudiantes con talento. Este no es un problema específico de Puerto Rico; hay muchos profesores y sistemas escolares en todo el mundo que carecen de apoyo a la educación musical. Veo una gran oportunidad para que las instituciones y organizaciones que tienen los conocimientos curriculares y los recursos colaboren con los sistemas escolares o con los profesores individuales que carecen de apoyo estructural.

Desde mi trabajo de campo, me he acercado más a los educadores que enseñan en contextos diferentes al mío, y me he visto continuamente recompensada por las ideas e inspiraciones que surgen de su perspectiva. Los intercambios culturales y pedagógicos de ideas, experiencias y prácticas -e incluso nuestros recursos- pueden enriquecer nuestro trabajo. La atención al desarrollo del currículo puede apoyar a los nuevos profesores en sus primeros años, ayudar a una mejor retención para la profesión de la enseñanza de la música y reunir a profesores de música de diferentes ámbitos para que aprendan unos de otros y desarrollen enfoques innovadores de la educación musical.

Brian Bersh, Programa de Líderes Globales 2022, noviembre de 2022

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