REPORTAJE: La Joven Orquesta del Sistema Europa amplía su visión y su proceso
"Ustedes son el futuro de Europa".
Este sentimiento esperanzador, expresado por el director Samuel Matus a una orquesta de nivel intermedio durante el ensayo, resume la esencia del Festival de Orquestas Juveniles del Sistema Europeo (SEYO '18), que tuvo lugar durante diez días alegres y llenos de acción el mes pasado en Inglaterra.
El maestro José Antonio Abreu dijo una vez que la orquesta es la única forma de asociación cuyo único propósito es el acuerdo, y los jóvenes músicos de la SEYO llegaron a través de muchas lenguas diferentes y culturas muy diversas para crear acuerdos emotivos y expresivos dentro de la belleza sin palabras de la armonía, la melodía y el ritmo. Estos jóvenes fueron un modelo de esperanza para el futuro, no sólo de Europa, sino también de un mundo que lucha contra la enemistad étnica y cultural.
SEYO '18 fue el quinto festival de verano creado por Sistema Europa. Al igual que sus predecesores, se caracterizó por su inmensa ambición: 191 estudiantes de música, algunos de tan solo nueve años, vinieron de programas de 17 países para tocar y trabajar juntos con la guía de muchos profesores y directores de todo el mundo.
El festival de este año, organizado por el Sistema de Inglaterra, tuvo lugar principalmente en el Conservatorio de Birmingham. Los jóvenes músicos se organizaron por niveles de habilidad en tres orquestas, y siguieron un riguroso programa diario de ensayos de secciones y tutti, aprendiendo 15 desafiantes obras orquestales en preparación para dos conciertos de alto nivel. Como es habitual en las reuniones del Sistema, los estudiantes rotaron por las primeras posiciones de todas las secciones, y hubo un constante aprendizaje y tutoría entre todos los estudiantes.
Y-SEYO '18 se distinguió por incluir un gran experimento. La pregunta era: ¿Cuál es la mejor manera, la mejor Sistema ¿De qué manera, para que el rico aprendizaje social de la semana se corresponda con un éxito musical equivalente? ¿Sería mejor centrarse únicamente en el ensayo de las piezas, con pocas distracciones, o tejer un tejido más complejo de experiencias a lo largo del proceso? ¿Una mezcla de varios tipos de exploración musical y social mejora o perjudica el resultado musical final?
Bajo el liderazgo visionario de Fiona Cunningham (directora de Sistema Inglaterra), SEYO '18 hizo esta última elección, para incluir diversos tipos de experiencia musical más allá de los ensayos, una elección en consonancia con el énfasis del festival en la voz y el liderazgo de los jóvenes. La voz y la imaginación de los jóvenes se exploraron a diario en los "Talleres de creatividad", que ofrecieron diversos tipos de improvisación en grupo y oportunidades musicales de investigación para jugadores avanzados, mentores y profesores. El espíritu de este hilo de creatividad impregnó todo el festival; hubo más improvisación durante los descansos que en anteriores SEYO.
Además, los miembros de las delegaciones de cada país crearon y desarrollaron sus propios espectáculos "pop-up" que reflejan elementos distintivos de su cultura, como canciones populares, canciones infantiles y bailes.
Además, el liderazgo de los jóvenes se incorporó a la estructura del SEYO '18 desde el principio, con estudiantes de cada país que designaron a uno o más "jóvenes líderes". Estos líderes juveniles utilizaron las redes sociales para generar un poderoso sentido de conexión antes del evento, asumieron responsabilidades de liderazgo durante el festival y produjeron fiestas temáticas nocturnas por y para los estudiantes. Un estudiante incluso dirigió una pieza en la actuación de la orquesta de la facultad.
¿Cuál fue el resultado del experimento de la SEYO? Todos los implicados parecen estar de acuerdo en que los resultados musicales y sociales fueron, como mínimo, tan buenos como en anteriores SEYO.
Sus logros musicales quedaron patentes en los dos conciertos de clausura, el 26 de agostoth en el Southbank Centre de Londres y el 27 de agostoth en Birmingham, con la incorporación del mundialmente famoso violinista Nicola Benedetti. Los conciertos fueron dirigidos por los directores invitados Sascha Goetzel y Jessica Cottis y por los directores del Sistema Samuel Matus, Etienne Abelin, Juan Maggiorani y Jesús Uzcátegui.
El repertorio incluyó piezas de Haendel, Holst, Piazzolla, Elgar y Copland; Florence Price, la primera mujer afroamericana reconocida como compositora sinfónica; Errollyn Wallen, compositora contemporánea de Belice; Arturo Márquez, compositor del "Danzón Número 2", favorito del Sistema Mundial, y dos piezas de Leonard Bernstein, como parte de la celebración mundial del año del centenario del compositor.
Y antes del concierto de Londres, toda la exuberancia festiva de los estudiantes se puso de manifiesto cuando todas sus actuaciones pop-up se presentaron como una "toma" del Southbank Centre, siendo el punto culminante una actuación de flash mob de SEYO que hizo vibrar a todo el Southbank. El domingo por la noche, cuando las orquestas llegaron a su residencia de Birmingham a medianoche tras su primera actuación en Londres, tocaron juntas hasta altas horas de la noche.
En general, SEYO '18 parece afirmar nuestra creciente convicción de que el trabajo inspirado en El Sistema es un esfuerzo complejo, más exitoso cuando incluye 1) un ambiente social cuidadosamente acogedor; 2) un trabajo de ensayo de conjunto vigoroso y altamente exigente; 3) más ángulos de investigación y juego musical; y 4) un fuerte componente de voz y elección de los jóvenes.
Por último, fue sorprendente ver la fuerza de la presencia latinoamericana en SEYO '18. Esto tiene sentido, por supuesto, dado el origen venezolano de El Sistema. Cinco de los diez músicos en posiciones de liderazgo eran latinoamericanos; las piezas latinas ocuparon una parte importante del repertorio; y las orquestas fueron dirigidas con una prioridad en la pasión y la audacia que es característica de El Sistema de Venezuela: sonidos más grandes y valientes surgieron cada día. Ron Davis Álvarez, director de orquesta venezolano y actual director artístico de El Sistema Suecia, lo expresó de forma sucinta. "Durante décadas", dijo, "Europa y Estados Unidos fueron muy generosos con El Sistema, enviándonos sus mejores maestros y muchos tipos de ayuda. Así que ahora es el momento de devolver el favor, de devolver al mundo algo de lo que hemos aprendido".
Autores: Tricia Tunstall y Eric Booth, editor y redactor de The World Ensemble
Fotos: Iván González
Fecha de publicación: 1 de septiembre de 2018
La Orquesta Juvenil de Sistema Europa amplía su visión y su proceso
"Eres el futuro de Europa".
Este sentimiento de esperanza, dicho por el director Samuel Matus a una orquesta de nivel intermedio durante un ensayo, resume la esencia del Festival de la Orquesta Juvenil de Sistema Europa (SEYO '18), que tuvo lugar en Inglaterra en agosto, durante diez días llenos de alegría y acción.
El maestro José Antonio Abreu dijo alguna vez que la orquesta es el único modelo de asociación cuyo propósito exclusivo es estar de acuerdo-y los jóvenes músicos de SEYO se conectaron a través de muchos idiomas diferentes y culturas altamente diversas para crear acuerdos conmovedores y expresivos dentro de la belleza sin palabras de armonía, melodía, y ritmo. Esos jóvenes eran de verdad un modelo de esperanza para el futuro, no sólo de Europa sino de un mundo enfrentándose con la enemistad étnica y cultural.
SEYO '18 fue la 5a edición del festival de verano creado por Sistema Europa. Al igual que sus predecesores, se caracterizó por una ambición inmensa: 191 estudiantes de música, de los cuales los más jóvenes tenían 9 años, llegaron de 17 países para tocar y trabajar juntos, guiados por profesores y directores de todas partes del mundo.
El festival de este año, albergado por Sistema Inglaterra, tuvo lugar principalmente en el Conservatorio de Birmingham. Los jóvenes músicos fueron organizados por nivel de habilidades en tres orquestas, y se dedicaron a un horario diario riguroso de ensayos de fila y de orquesta completa, aprendiendo 15 obras orquestales difíciles en preparación para dos conciertos de alto perfil. Como siempre pasa durante las reuniones de El Sistema, los estudiantes se rotaban los turnos de tocar en el primer atril, y todos los compañeros enseñaban y aprendían constantemente entre ellos.
Y-SEYO '18 fue distintivo en el sentido que incluyó un gran experimento. La investigación fue: ¿Cuál es la mejor forma, para El Sistema, de tener un rico aprendizaje social a la par de un éxito musical equivalente? ¿Sería mejor enfocarse en ensayar las piezas solamente, con pocas distracciones, o tejer una tela más compleja de experiencias a lo largo del proceso? ¿Una mezcla de varios tipos de exploración musical y social realza o resta valor al resultado musical final?
Bajo la dirección visionaria de Fiona Cunningham (directora de Sistema Inglaterra), SEYO '18 escogió la segunda opción, de incluir diversos tipos de experiencia musical más allá de los ensayos-una decisión coherente con el énfasis del festival en la voz de los jóvenes y el liderazgo juvenil. Se exploraba la voz y la imaginación diariamente en "Talleres de Creatividad," los cuales ofrecieron varios tipos de improvisación grupal y oportunidades musicales investigativas para estudiantes avanzados, mentores, y profesores. El espíritu de este hilo de creatividad impregnó todo el festival; hubo más improvisación durante los descansos que en los SEYOs anteriores.
Los miembros de la delegación de cada país también crearon y desarrollaron sus propios conciertos "pop-up", presentaciones informales que reflejaron elementos distintos de su cultura, como canciones folclóricas, canciones infantiles, y danzas.
Además, se incluyó el liderazgo juvenil en la estructura de SEYO '18 desde el principio, con estudiantes de cada país escogiendo uno o más "Jóvenes Líderes". Estos líderes juveniles utilizaron las redes sociales para generar un sentido poderoso de conexión antes del evento, tomaron responsabilidades de liderazgo durante el festival, y organizaron fiestas temáticas todas las noches para los estudiantes. Un estudiante incluso dirigió una obra en un concierto de la orquesta de profesores.
¿Cuál fue el resultado del experimento de SEYO? Todos los que estaban involucrados parecían estar de acuerdo en que los resultados musicales y sociales estaban por lo menos al mismo nivel que en los SEYOs anteriores.
Sus logros musicales fueron excesivamente evidentes en los dos conciertos de culminación, el 26 de agosto en el Southbank Centre en Londres, y el 27 de agosto de nuevo en Birmingham, con la adición de la violinista globalmente renombrada, Nicola Benedetti. Los conciertos fueron dirigidos por los directores invitados Sascha Goetzel y Jessica Cottis, y por directores de El Sistema: Samuel Matus, Etienne Abelin, Juan Maggiorani, y Jesús Uzcátegui.
El repertorio incluyó obras de Handel, Holst, Piazzolla, Elgar, y Copland; Florence Price, la primera mujer afroamericana reconocida como compositora sinfónica; Errollyn Wallen, una compositora contemporánea de Belice; Arturo Márquez, compositor de la obra preferida de El Sistema en todo el mundo, "Danzón No. 2"; y dos obras de Leonard Bernstein, como parte de la celebración global de su centenario de nacimiento.
Y antes del concierto de Londres, la plena euforia de celebración de los estudiantes fue evidente cuando se presentaron todos sus conciertos "pop-up" como una "toma de liderazgo" en el Southbank Centre; destacó un SEYO flash mob que puso a bailar a todo el Southbank. El domingo por la noche, cuando las orquestas llegaron de nuevo a su dormitorio de Birmingham a medianoche después de su primer concierto en Londres, tocaron juntos hasta muy entrada la noche.
A fin de cuentas, SEYO '18 parece confirmar nuestra convicción creciente de que el trabajo inspirado por El Sistema es un empeño complejo, y tiene mayor éxito cuando incluye 1) un ambiente social cuidadoso y abrazador; 2) ensayos de ensamble vigorosos y altamente exigentes; 3) más ángulos de investigación musical y juego; y 4) un componente fuerte de voz juvenil y elección libre.
Finalmente, fue llamativo ver la fuerza de la presencia latinoamericana en SEYO '18. Tiene sentido, por supuesto, dados los orígenes venezolanos de El Sistema. Cinco de los diez músicos en posiciones de liderazgo eran latinoamericanos; las obras latinas tuvieron una parte prominente en el repertorio; y las orquestas fueron dirigidas priorizando la pasión y la audacia, características de El Sistema en Venezuela-sonidos más grandes y más valientes surgían cada día. Ron Davis Álvarez, el director venezolano y director artístico actual de El Sistema Suecia, lo expresó concisamente. "Por décadas", dijo, "Europa y los Estados Unidos fueron muy generosos con El Sistema, enviándonos sus mejores profesores y muchas formas de ayuda. Entonces ya es hora de retribuir el favor, para devolver al mundo algo de lo que hemos aprendido."
Escrito por: Tricia Tunstall y Eric Booth, Editores de The World Ensemble
Fotos: Iván González
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