Crear un mundo antirracista

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

Crear un mundo antirracista

Aaron Flagg, Presidente y Director Asociado, Juilliard Jazz, The Juilliard School; Presidente, Comité de Equidad, Diversidad e Inclusión, League of American Orchestras

08-04-2020

"Las artes, se ha dicho, no pueden cambiar el mundo, pero pueden cambiar a los seres humanos que podrían cambiar el mundo".

Maxine Greene

Mientras escribo esto, el rápido aumento de los casos de coronavirus en el mundo telegrafía la continuación del aprendizaje en línea en otoño para la mayoría de las escuelas de Estados Unidos. El vídeo del asesinato de George Floyd el 25 de mayo, que recuerda el horror visual del asesinato de Emmett Till en agosto de 1955, ha desencadenado protestas pacíficas en todo el mundo que han contribuido a cambios en la sociedad estadounidense que estábamos seguros de que nunca veríamos: el cambio de nombre del equipo de fútbol americano de la NFL, la retirada del emblema confederado de la bandera del estado de Misisipi, la prohibición de la bandera confederada por parte de la NASCAR y el Pentágono. Todos los segmentos de la sociedad, incluidas las artes y la educación artística, han sido llamados a reflexionar sobre la realidad de la supremacía blanca, el racismo sistémico y nuestro fanatismo individual y colectivo que se resiste a empatizar o escuchar la verdad de cualquier persona que no sea nosotros mismos.

Como artistas docentes, tenemos un papel que desempeñar en esta labor. Es crear arte, iluminar el significado y cambiar a los seres humanos inspirando la reflexión y una comprensión más profunda de la condición humana. Muchos ya han respondido de palabra y de hecho, trasladando rápidamente la actuación y el aprendizaje a las plataformas en línea y haciendo poderosas declaraciones como el reto #TakeTwoKnees de Anthony McGill.

También debemos considerar algunas preguntas. ¿Cuál es el impacto educativo y social de sentarse frente a las pantallas de los ordenadores en nuestros hogares frente a compartir el espacio físico y el tiempo en las aulas o los espacios comunitarios con nuestros estudiantes, profesores y socios institucionales? ¿Cómo respondemos a las amenazas reales de devaluación de la educación artística en este periodo histórico de ajuste de cuentas existencial? ¿Qué papel debería desempeñar el repertorio europeo occidental -e incluso los sistemas teóricos occidentales de comprensión, como la tonalidad funcional- cuando reflexionamos sobre los marcos raciales blancos y los llamamientos a descolonizar el currículo? ¿Cómo nos preparamos para guiar eficazmente a los niños, adolescentes y adultos que tenemos a nuestro cargo en el procesamiento del trauma de una pandemia mundial y de una contabilidad radical de la raza y el privilegio?

Creo que los artistas docentes tienen una gran oportunidad en este momento. No sólo para perfeccionar nuestro uso de la iluminación y otras tecnologías para facilitar la enseñanza en línea, sino para detenernos y reflexionar sobre cómo ser antirracistas en nuestra enseñanza y en nuestro otro trabajo creativo. Es hora de que nos humillemos para escuchar y aprender con una intensidad que rara vez nos exigimos a nosotros mismos. Es un lugar desafiante y vulnerable para vivir, pero también un lugar de gracia y calma. Este proceso de búsqueda de múltiples perspectivas de la verdad es paralelo a muchos caminos religiosos y a la filosofía oriental, donde se trata del viaje, no de ninguna sensación de llegada. Por lo tanto, el objetivo es simplemente seguir siendo antirracista.

El trabajo ya está empezando. Los profesores de música de la escuela primaria están descubriendo y eliminando de sus planes de estudio las canciones de juglaría con rostro negro, y los presentadores artísticos se están replanteando la programación de la temporada. En la Juilliard School, la formación obligatoria para la inclusión comenzó hace más de un año. Hemos iniciado conversaciones para ampliar aún más la diversidad racial y étnica de los creadores cuyas obras se programan en todas las actuaciones, se exigen en nuestras audiciones anuales, jurados y recitales, y se mencionan en todas las clases de teoría e historia. El 31 de mayo, la Manhattan School of Music se comprometió a que todas las actuaciones de 2020-2021 incluyeran obras de creadores afroamericanos o de la diáspora africana. La Liga de Orquestas Americanas, en cuyo consejo de administración participo, está reconociendo públicamente y pidiendo disculpas por su papel activo en la discriminación sistémica basada en la raza dentro de la música clásica estadounidense. Los artistas se están levantando y exigiendo justicia y civismo con la reciente carta "We See You White Theatre" y la "Letter on Justice and Open Debate" en Harper's Magazine.

Ha llegado el momento de que los artistas de la enseñanza redoblemos nuestros esfuerzos para cambiar a las personas que podrían cambiar el mundo: para recordarles que la toma de decisiones, la expresión y la resolución creativa de problemas son la esencia del ser humano. Mientras el mundo lucha con esta pandemia global para salvar vidas, y reflexiona sobre cómo respetar y honrar mejor la diferencia, no podemos olvidar que las artes y la experiencia artística resumen las perspectivas humanas sobre la vida y demuestran la calidad de nuestra existencia compartida. Somos artistas, educadores, facilitadores de la reflexión, guías de la experiencia artística y animadores de la mente. Optemos por ser aún más antirracistas en nuestro trabajo creativo para demostrar la sabiduría y la belleza de todas las culturas y pueblos.

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