Editorial
Todos somos contribuyentes
A medida que el año pasado llegaba a su fin y vivíamos momentos de descanso, reflexión y anticipación, pensaba en mi papel en este momento atrapado entre lo brutal y lo bello. Con tantas cosas y tantas pérdidas, ¿cuál es mi responsabilidad con mi arte y mi público? Al mirar hacia 2023, recuerdo las protestas, proclamas y promesas de nuestro pasado reciente. Quiero convertir la promesa en práctica. La pregunta que se nos plantea a todos podría ser ¿Cómo quieres contribuir a nuestro campo y a nuestro futuro común en las artes?
En mi propia docencia, no utilizo las palabras profesor o alumno. En nuestras aulas, nos referimos a los demás como colaboradores, lo que significaque todos contribuimos activamente al aula, a la comunidad, al país y al mundo de las ideas.
La adopción singular, matizada y significativa de esa palabra -contribuidor- ha provocado un cambio profundo en mi propia forma de pensar y de enfocar la enseñanza y mi relación con el aprendizaje detodos losdemás. Afirmar el valor único de todos los colaboradores habla de equidad, de responsabilidades compartidas y de las posibilidades ilimitadas de una enseñanza y un aprendizaje integrados y colaborativos. Veo la educación artística como un cambio constante y fluido desde una piscina rítmica de tradiciones hacia un caldero al rojo vivo de imaginación, descubrimiento e innovación.
Como ejemplo, he pedido a los colaboradores (estudiantes) que sustituyan las palabras "ensayo musical" por otras de su elección que reflejen mejor sus valores. Sus respuestas son siempre variadas y fascinantes; han ido desde "jam musical", "experiencia musical" y "sesión de descubrimiento" hasta "conversación profunda" e "intercambio de ideas entre mis amigos". Las palabras importan. Las palabras que elegimos y rechazamos importan. Importan las palabras que aceptamos y celebramos. Piense, por tanto, qué palabras adoptará en el nuevo año y cómo esas elecciones pueden llevarle a nuevas ideas e innovaciones en su propia enseñanza.
A menudo me fijo en las contribuciones de los líderes de nuestro campo para orientarme e inspirarme en mi propio trabajo. Liderar requiere tanto contribuir como aprender. Algunos de los líderes artísticos más destacados a los que sigo se encuentran en nuestro sector y en las organizaciones y comunidades a las que sirven.
La Maestra Xian Zhang, Directora Musical de la Sinfónica de Nueva Jersey, ha creado una serie de nuevos programas, obras de encargo y ofertas educativas que han transformado esta organización centenaria, cuyo profundo compromiso con la comunidad y la educación se refleja en su declaración de principios. En una entrevista reciente con Tiffany Hanssen, de WNYC, Zhang subrayó su compromiso de interpretar más obras de compositoras y compositores de color, para aportar perspectivas nuevas y diferentes a la música orquestal. "Creo que en los últimos cinco o seis años la situación ha mejorado mucho para las directoras de orquesta", dijo. "Me parece que la marea está cambiando a favor de las mujeres directoras".
Lisa Richards Toney, Presidenta y Directora General de la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas, ha conseguido dirigir, diversificar, cambiar y desafiar a una de las mayores organizaciones de servicios artísticos del mundo hacia programas centrados en la REDI (Equidad, Diversidad e Inclusión Raciales), la sostenibilidad y el crecimiento. Toney declaró: "Nosotros, en el campo de las artes escénicas, somos del mundo y sentimos las crisis de forma aguda. También tenemos el potencial para lograr el mayor impacto, para mover los corazones y las mentes, para mejorar la humanidad y la experiencia humana... Este momento actual, frente a las múltiples crisis a las que nos enfrentamos, es nuestra oportunidad para trabajar de manera diferente: más equitativa, más sostenible, con más apoyo para las organizaciones artísticas y, lo que es más importante, para los propios trabajadores artísticos."
Afa S. Dworkin, Presidenta y Directora Artística de la Organización Sphinx, dirige una de las organizaciones más notables e impactantes dedicadas a diversificar nuestro campo. Dworkin afirma: "¡Imaginemos un mundo en el que cada escenario, sala de juntas y retiro de artistas refleje la vibrante diversidad de nuestras comunidades! Mi contribución es mi compromiso de trabajar personalmente por esa visión".En el próximo año, Sphinx participará en al menos cinco comisiones activas, nutrirá y capacitará a cientos de jóvenes artistas negros y latinos, dará la bienvenida a la Cohorte 5 de becarios Sphinx LEAD y grabará un álbum de todos los compositores y artistas negros y latinos".
Con estos notables colaboradores como ejemplos inspiradores para nuestro trabajo, preveo 2023 como un destino apasionante en el que las contribuciones vitales que todos hacemos en nuestras aulas y comunidades se reflejarán en las actuaciones, comisiones y programación educativa de las organizaciones y líderes a los que buscamos inspiración, guía y gracia.
Para más información sobre el Instituto Herberger de Diseño y Artes de la Universidad Estatal de Arizona, visite su sitio web.
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