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Perspectiva de los invitados
Colourstrings y Sistema
Mariesther Álvarez y Marielisa Álvarez, codirectoras de la Boston String Academy
En junio viajamos a Helsinki, Finlandia, para trabajar en nuestra certificación de profesores en el método Colourstrings. Colourstrings es un método basado en la filosofía Kodaly que fue fundado por los hermanos húngaros Géza y Csaba Szilvay en 1972, justo tres años antes de que el maestro Abreu fundara El Sistema en Venezuela. El método utiliza colores para cada cuerda, y también símbolos de imágenes. Se centra tanto en el individuo como en el conjunto, ofreciendo clases individuales y en grupo, orquesta, coro, teoría y música infantil. Los alumnos reciben clases de música todos los días de la semana, y avanzan gradualmente a través de una serie de niveles de habilidad, asegurando su sano desarrollo.
En la Academia de Cuerda de Boston hemos integrado este método innovador y centrado en los niños, y nos han sorprendido los resultados. En Helsinki, visitamos el East Helsinki Music Institute, donde se desarrolló el método Coloursprings. Descubrimos que cuanto más aprendíamos de Abreu sobre el método Colourstrings, más similitudes encontrábamos con la visión del maestro Abreu. Los profesores de los programas inspirados en el Sistema podrían estar especialmente interesados en saber que muchas de las habilidades que suelen introducirse en los niveles avanzados de la pedagogía tradicional de la cuerda se introducen, de hecho, en las etapas iniciales del método Colourstrings. Por ejemplo, el desplazamiento y el cambio de posiciones comienza muy pronto; esto proporciona una libertad de movimiento inmediata a la mano izquierda. El pensamiento musical y el fraseo sofisticado también se introducen desde el principio, con el fin de desarrollar el arte incluso de los niños más pequeños.
Además, Colourstrings es el primer método que hemos encontrado que utiliza los armónicos naturales para desarrollar las habilidades técnicas. Los armónicos de octava permiten al niño viajar libremente por el diapasón, y son muy útiles para el desarrollo de la técnica del sonido y del arco, la entonación y la calidad del tono.
Escuchamos la actuación de los alumnos del Instituto y nos sentimos muy inspirados por la buena formación de esos alumnos. Son técnicamente libres con sus instrumentos; su forma de tocar es apasionada; su entonación es pura. Y los diferentes colores musicales que pueden crear son alucinantes.
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