Proyecto musical de Atlanta: Música de la diáspora africana

 
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Proyecto musical de Atlanta: Música de la diáspora africana

Aisha Moody, cofundadora y directora de programas, Atlanta Music Project, GA

05-05-2020

En febrero de este año, el Atlanta Music Project presentó una serie de conciertos de un mes de duración para celebrar la música de la diáspora africana. El Ciclo de Con ciertos de Música de la Diáspora Africana atrajo mucha atención y acogió a un público más numeroso que la mayoría de los eventos del AMP. Su éxito nos llevó a convertir la serie en un evento anual, no sólo por la respuesta positiva de nuestros seguidores, sino también por su impacto en nuestros jóvenes músicos durante y antes de los conciertos.

Al lanzar Music of the African Diaspora, simplemente hicimos lo que tenía sentido para nosotros; la misión de AMP de capacitar a los jóvenes desatendidos para que se den cuenta de sus posibilidades a través de la música es la razón por la que la organización ofrece intencionadamente programas en los barrios de Atlanta que son principalmente afroamericanos. Esto, junto con el hecho de que AMP está dirigida por dos personas de ascendencia africana, ayuda a convertir a AMP en una organización que naturalmente entiende, respeta y afirma la cultura negra en su núcleo. La representación es importante, y esta serie permitió a nuestros jóvenes músicos ver la belleza y la diversidad de su propia cultura representada de una manera que les inspiró. La conexión que establecieron con los compositores y su música fue el mayor beneficio de la introducción de esta serie.

El ciclo consistió en siete actuaciones: El Concierto de Música de la Diáspora Africana de los Coros Juveniles de la AMP, el Concierto de Música de la Diáspora Africana de las Orquestas Juveniles de la AMP, y una tarde de cinco recitales presentados por estudiantes de la Academia de la AMP (el programa de clases particulares de la AMP). Como ocurre en cualquier viaje musical que se precie, el verdadero impacto de esta serie de conciertos en nuestros jóvenes músicos puede medirse por las lecciones aprendidas mucho antes de que lleguen al escenario.

Lo que hizo que esta serie fuera tan impactante no fue sólo nuestro enfoque musical, sino también nuestra intención. El repertorio de un conjunto forma su identidad. Teniendo esto en cuenta, hemos prestado mucha atención a la afirmación de la "identidad" de la AMP a través de esta serie de conciertos. Es importante considerar esto en su contexto: cada febrero se celebran en todo el país conciertos del mes de la historia negra. Son venerados por su importancia histórica y su excelencia artística, pero a veces son limitados en cuanto al repertorio. A menudo se seleccionan piezas de un grupo relativamente pequeño de compositores, especialmente en los conciertos corales, en los que las canciones tienden a reflejar la música de las eras de la esclavitud o la segregación, es decir, los desgarradores relatos de la experiencia negra en este país. Por supuesto, estas obras son asombrosamente bellas, intemporales y se consideran, con razón, elementos básicos en el mundo de las artes. Pero para esta serie de conciertos, la AMP ha querido adoptar una visión más amplia, celebrando tanto la belleza como la diversidad de experiencias y culturas de todos los afrodescendientes, tanto de África como de toda la diáspora. Al fin y al cabo, los negros no son monolíticos, por lo que tampoco deberían serlo los conciertos en su honor.

Cada una de las obras interpretadas en el marco del ciclo de conciertos de Música de la Diáspora Africana de la AMP fue compuesta por un afrodescendiente o considerada una pieza que pone de relieve la experiencia vivida por los afrodescendientes. Nos propusimos hacerla divertida e instructiva. Nos desafiamos a nosotros mismos a pensar de forma diferente y a interpretar música nueva, o al menos a encontrar música nueva para nosotros o a interpretar música conocida de una forma nueva.

Por ejemplo, el recital de la AMP Academy Winds incluyó a un fagotista que interpretó "Shosholoza", el himno no oficial de Sudáfrica. Este arreglo único no sólo puso a prueba al intérprete, sino también al público. El concierto de los Coros Juveniles de la AMP(parte II aquí) tuvo como tema "Héroe Americano" como un guiño a los afroamericanos que hicieron importantes contribuciones a nuestra nación pero que todavía son identificados como "líderes negros" o "héroes negros", en lugar de simplemente héroes americanos. Cuatro coros diferentes de la AMP actuaron en ese concierto, y cada conjunto incluyó al menos un homenaje directo a un individuo específico. La música abarcó desde espirituales tradicionales como "La batalla de Jericó" de Moses Hogan hasta "Alegre" de la compositora cubana Tania León, pasando por la música de Joseph Boulogne, también conocido como el Mozart negro. Durante la lectura a primera vista de la composición de Boulogne, una alumna comentó que le gustaba la pieza pero que no entendía qué tenía que ver con el Mes de la Historia Negra. Una vez que le explicamos que el compositor era negro, los ojos de la alumna se abrieron de par en par y una sonrisa se dibujó en su rostro, mientras volvía a ensayar, esta vez con más determinación.

En definitiva, el ciclo cumplió su cometido: celebrar la belleza y la diversidad de los africanos y de los descendientes de los africanos esclavizados en todo el mundo, aunando la tradición y la historia con su influencia actual y su relevancia cultural. El año que viene volveremos con más temas divertidos y obras poco representadas, y nuestros alumnos, el personal y la comunidad seguirán evolucionando juntos.

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