Una orquesta inusual crea una obra de arte transformadora

 
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Una orquesta inusual crea una obra de arte transformadora

Contado a Tricia Tunstall, cofundadora y editora colaboradora de The Ensemble, por Omar Zambrano, director artístico de Latin Vox Machine

01-05-2022

Llamada al telón con la compañía y los músicos reunidos. Foto: Trigo Gerardi.

El 5 de noviembre de 2021, un público de tres mil personas abarrotó el Movistar Arena de Buenos Aires (Argentina) para el estreno de una obra que se habría considerado extraordinaria en cualquier circunstancia: un flamante espectáculo de teatro musical en parte sinfónico, en parte operístico y en parte pop, basado en una fábula centrada en los niños y escrita por un aviador francés durante la Segunda Guerra Mundial.

Lo que hizo que la actuación fuera aún más notable fue, en parte, por supuesto, el COVID; la mayoría de los escenarios de todo el mundo habían estado a oscuras durante casi dos años. Pero hubo otro factor que situó este evento en el ámbito de lo casi imposible: fue la creación de una nueva orquesta de voluntarios fundada cuatro años antes por un grupo de emigrantes venezolanos. ¿Cómo es posible que de la desesperación del exilio surgiera la explosión de la vida teatral del caprichoso y querido libro de Antoine de Saint-Exupéry El Principito?

En 2017, un grupo de 35 músicos venezolanos que se ganaban la vida sobre todo en el metro de Buenos Aires decidieron formar una orquesta sinfónica. Estos músicos eran solo algunos de los muchos que se han visto obligados a exiliarse por la gran crisis política, social y económica de Venezuela (en 2021, el número de exiliados venezolanos alcanzó más de 5,5 millones).

Los miembros del nuevo conjunto, dirigido por el productor y compositor venezolano Omar Zambrano, se autodenominaron Máquina Vox Latina. Desde entonces, el grupo ha crecido hasta contar con más de 150 miembros; la mayoría son exiliados venezolanos, pero también hay músicos originarios de Argentina, Bolivia, Perú, Chile, Colombia y Uruguay. En poco tiempo, se encontraron actuando en algunos de los escenarios más importantes de Argentina, gracias en parte al apoyo de los organismos de las Naciones Unidas que los reconocieron públicamente como un modelo mundial de resiliencia y solidaridad para los grupos de migrantes de todo el mundo.

Emmanuel González, director de orquesta. Foto: Trigo Gerardi.

En 2019, la Máquina Vox Latina decidió aspirar a ir más allá de la interpretación sinfónica sobresaliente. Se embarcaron en un proyecto creativo a gran escala, "El Principito Sinfónico", basado en El Principito. Zambrano escribió la letra y fue coautor de una partitura original con Joram Betancourt, y otros miembros de Latin Vox (Juan Pablo Correa, Francisco Duque y Pablo Motta) se unieron al equipo creativo para ayudar a escribir las orquestaciones y los arreglos. Hicieron planes para producir la obra como una pieza sinfónica con actores, videoarte y un espectáculo de luces.

Y entonces ocurrió COVID-19, y el telón se cerró antes de que pudiera abrirse.

Su primera respuesta inmediata fue establecer una comunicación virtual entre todos los miembros del conjunto y poner en marcha una academia de enseñanza en línea a través de la cual los miembros pudieran continuar su formación musical y los profesores entre ellos pudieran tener un ingreso. La Academia Latin Vox sigue abierta y ofrece formación musical al alcance de cualquiera, independientemente de su experiencia musical previa.

¿Pero qué pasa con "El Principito Sinfónico"? El plan original había sido crear una producción en vivo primero, y luego hacer una grabación. Ahora, han pivotado para hacer primero la grabación. Convirtieron la cocina de una casa local en un estudio de producción e implementaron los más rigurosos protocolos sanitarios, grabando inicialmente a los solistas y a los principales de cada sección sinfónica uno por uno. Cuando los controles de la pandemia empezaron a remitir, grabaron a unos cuantos músicos más a la vez, y luego, eventualmente, a secciones a la vez, siempre enmascarados cuando era posible. Entre cada toma, el "estudio" se refrescaba y el equipo se volvía a desinfectar. Finalmente, el ingeniero de sonido Joram Betancourt editó todo junto en una grabación de audio maestra (disponible en Spotify, Apple Music o YouTube). En palabras de Omar Zambrano: "Lo que podría haber parecido una tarea imposible, la grabación de una nueva sinfonía coral durante una pandemia, se convirtió en el trabajo diario de nuestro equipo y activó a toda nuestra organización hacia un objetivo compartido." Todo el proceso duró casi dos años.

Con la relajación de algunas restricciones por la pandemia en septiembre, pudieron comenzar los ensayos para una producción escenificada, que llevaría al estreno en noviembre. Entre el público se encontraban muchos delegados de los organismos de las Naciones Unidas cuyo apoyo a los migrantes es tan importante en todo el mundo. Una versión filmada de esta producción ya está disponible en YouTube. Haga clic aquí para ver un breve tráiler de Instagram.

El siguiente paso en este viaje será una gira de representaciones locales, que ahora está en fase de preproducción. También se está planificando una gira internacional.

Para Latin Vox Machine, la propia dificultad de este proyecto se convirtió en una motivación unificadora y energizante; todos estaban decididos a continuar con esta visión que los había unido a todos. "Fue como si el propio personaje del 'Principito' fortaleciera a la familia musical de Latin Vox", dice Zambrano, "inspirándonos a cuidarnos más unos a otros, a darle menos importancia a los pequeños detalles que en otros tiempos parecerían importantes, a recordar nuestros orígenes y, sobre todo, a entender que, como dice el Principito, 'lo esencial es invisible a los ojos'."

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