El intercambio de embajadores, mayo de 2019
Campamentos artísticos para jóvenes en Kenia, por Linet Othieno (Kenia)
Este mes han sucedido cosas emocionantes todos los días en Clásicos del gueto. Tuvimos 4 campamentos de dos semanas de duración. El primero fue el de Ghetto Classics Mukuru kwa Ruben, un programa de música en Nairobi. Los niños han crecido mucho durante la última actuación del campamento. De vuelta a Korogocho, los alumnos de danza participaron en su propio taller, en el que Joanne Priw les enseñó ballet y hip hop. El tercer campamento se celebró en Mombasa. Este campamento introdujo a los alumnos del programa Link Up al violín, la trompeta, la flauta y el clarinete. Este programa fue dirigido por tutores de la orquesta senior, que se desplazaron para enseñar a los alumnos.
Por último, hubo un campamento en el condado de Kisumu a cargo de The Art of Music Foundation, que fue posible gracias a una organización llamada Read Across Africa, que suele ofrecer libros y becas a los estudiantes locales. Pero esta vez querían hacer algo diferente: introducir la música en la comunidad rural y ponerla al alcance de cualquiera. El programa registró a más de 100 niños. La mayoría de ellos veían los instrumentos por primera vez y estaban entusiasmados por tocar. Había mucha energía! Mis amigos y yo fuimos a este programa como tutores y ayudamos a los nuevos alumnos. Fue una buena experiencia compartir nuestro tiempo y conocimientos. El campamento terminó con un concierto en el que los alumnos presentaron a la comunidad lo que habían trabajado.
*Brum Brum*... ¡NOFA se va a Birmingham!, por Matthew Jones (Reino Unido)
El sábado 13 de abril, jóvenes de todo el Reino Unido se reunieron para un fin de semana de intensa creación musical, como parte del final de temporada 2018-19 de la National Orchestra For All!
Este año los intérpretes se reunieron en el Real Conservatorio de Birmingham, con ensayos de tutti en el Recital Hall, y el concierto final en el espectacular Bradshaw Hall.
En consonancia con el tema de NOFA de este año, "WordPlay", el concierto comenzó con los jóvenes animados a socializar entre ellos... ¡utilizando sólo sus instrumentos! Así que cuando el público tomó asiento, fue testigo de algo realmente caótico; unas cuantas batallas intensas, quizá conversaciones casuales sobre el tiempo, o tal vez confesiones de amor increíblemente dramáticas, ¡uno sólo podía adivinar de qué estaban despotricando estos músicos!
Las conversaciones llegaron a su fin con algo totalmente imprevisto, la introducción del triángulo. Como el aristócrata que pide silencio golpeando una copa de vino en la mesa, la sala se paralizó, y de ella surgió la "Canción del torero" de Georges Bizet. A continuación, se exploraron más óperas: El coro del yunque de Giuseppe Verdi y la obertura de Tannhäuser de Richard Wagner.
A continuación, se exploró un ámbito diferente del lirismo, la palabra hablada, a través de una nueva composición titulada "An Orchestra Of Overheard Conversations". Realizada por el compositor residente Danyal Dhondy, la composición se basó en las ideas formadas por los miembros de NOFA en las Sesiones de Invierno de este año. Estas ideas ya estaban estrechamente relacionadas con el tema de "WordPlay", ya que los miembros de NOFA, dirigidos por el director del taller, Fraser Trainer, recibieron frases cortas de las que extrajeron motivos rítmicos. Después de añadir armonía y experimentar con diferentes texturas, los motivos se convirtieron en fragmentos musicales autónomos que actuaron como base de esta nueva composición. Además, Danyal colaboró con el poeta Kit Finnie, que aportó una clara dinámica de palabras habladas junto a la orquesta. Kit también escribió pequeñas, y a veces extrañas, pistas de conversación en las partes de la orquesta -una de las que me viene a la mente es "¿Sabías que el clarinete era una bruja embarazada?"- y animó a los jóvenes a mantener conversaciones entre ellos durante la actuación.
El concierto concluyó con una de las piezas favoritas de NOFA de la temporada, una canción tradicional ghanesa llamada "A Keelie Makoly". Esta parte de la actuación refleja mucho de lo que creo que NOFA intentó expresar durante todo el concierto: el público no sabía lo que significaba la letra de "A Keelie Makoly" (¡quizás ni siquiera la conocía!), pero se le invitó a cantar con él, y lo hizo con gusto. Los coros de la ópera no se cantaban; todo el canto lo hacían los instrumentistas, utilizando sus instrumentos. Las palabras no dictaban la forma en que los instrumentistas se dirigían entre sí cuando el público entraba en la sala. La música es un lenguaje a través del cual podemos comunicar un abanico insondable de ideas y emociones, y la forma de entender esta comunicación está cambiando siempre.
Las solicitudes de plazas para el curso 2019-20 ya están cerradas, y NOFA espera volver a dar la bienvenida a los miembros que regresan, así como dar la bienvenida a varias caras nuevas.
* * *
Aparte de la Orquesta Nacional para Todos, la organización Orchestras For All también lleva a cabo un programa "Modulo" en todo el país, en un intento de recrear eficazmente la NOFA a un nivel más localizado. El 2 de abril, estudiantes de cinco centros de enseñanza secundaria del noroeste de Inglaterra acudieron a Manchester para participar en uno de estos eventos Modulo, y yo me apunté al viaje.
Con la ayuda de voluntarios de la Filarmónica de la BBC, del Royal Northern College of Music, de la Universidad de Manchester y de la Universidad de Salford, el director Justin Fung dirigió a los jóvenes durante un día completo de ensayos, para darles unas primeras ideas de lo que supone estar en un gran conjunto. Los voluntarios rondaron por diferentes secciones de la orquesta, observando sobre todo qué alumnos parecían perdidos al seguir la música o tenían dificultades para desenvolverse con su instrumento. El conjunto ensayó arreglos creados específicamente para conjuntos de capacidad mixta en las sesiones de Modulo, incluyendo "I Say A Little Prayer" de Aretha Franklin, "Anvil Chorus" de Verdi, y "Pastime with Good Company" de Enrique VIII.
Después del evento, el Justin (el director de orquesta) tuiteó:
"¡Bien hecho @Orchestras4All [Noroeste] orquesta de Modulo! Gracias por vuestro duro trabajo de hoy. No puedo creer que muchos de vosotros no hayáis tocado nunca en una orch[estra] grande. Buen trabajo. Que tengáis un buen viaje de vuelta a casa. Un gran agradecimiento a los músicos de la @BBCPhillharmonic y a los estudiantes de la @RNCMVoice que nos han apoyado!"
Como dijo Justin, para muchos de los estudiantes del evento, era la primera vez que tocaban música en un conjunto -como lo fue para mí en 2016, cuando participé en el mismo evento de Modulo- así que fue un enorme privilegio conocer a estos jóvenes tan temprano en sus carreras musicales. Enormes felicitaciones a todos los participantes!
Para saber más sobre Orquestas para todos, visite su sitio web o su página de Facebook.
Sistema Whangarei Updates, por Aurian White (Nueva Zelanda)
El Sistema Whangarei pasó de tener un par de semanas de descanso a una temporada muy ocupada. Nuestras recientes vacaciones comenzaron con las fiestas de Pascua y Anzac, que fueron celebradas por el programa de música. Pequeños grupos de estudiantes actuaron durante todo el día en jardines locales que parecían un bosque encantado. También tuvimos un concierto a finales de abril en la residencia de ancianos.
Elbaile vienés de Music & Beyond, por Jennifer Ong (Canadá)
El 30 de marzo, Orkidstra tuvo el honor de tocar en el Baile Vienés de Invierno, organizado por Music & Beyond. Era el 22º año que Music & Beyond organizaba una velada con música, cena y bailarines que interpretaban el vals vienés. Además, es uno de los eventos más esperados del año en Ottawa. El Baile apoya los programas de música clásica para los jóvenes de la comunidad, incluyendo OrKidstra y otros conjuntos musicales locales. Nuestro clase de violines para principiantes y el grupo de cámara de cuerdas para mayores actuaron en el evento. Los estudiantes se divirtieron mucho y les encantó ver a los bailarines con sus hermosos vestidos y trajes.
Los músicos de todos los niveles son bienvenidos, por Axelle Miel (Filipinas)
El 6 de abril, Ang Misyon Inc.. celebró un recital en el que participaron los músicos del Programa para Principiantes y la Orquesta Infantil Ang Misyon. El Programa para Principiantes se estrenó este año, con dos músicos veteranos de la Orquesta de la Juventud Filipina (OFY) que enseñaron la flauta dulce y los fundamentos de la música a niños de 4 a 6 años. Para el recital, interpretaron canciones y fueron acompañados por un grupo de cámara formado por músicos de la OFY. La Orquesta Infantil Ang Misyon interpretó piezas de Elgar y Fernández (entre otros compositores de todo el mundo), dirigida por varios músicos de la OFY. A continuación, la OFY interpretó algunas de las "Grandes Oberturas" de la música clásica. Este evento afirma el compromiso de Ang Misyon de atender a músicos de todos los niveles. También da a los músicos de la OFY la oportunidad de devolver a la comunidad lo que han aprendido y compartirlo con otros jóvenes filipinos. Es emocionante ver lo que una nueva generación de músicos de orquesta, intérpretes de cámara, solistas y directores hará por Filipinas.
Hacer que la música marque la diferencia, de Stephen Ongoma (Kenia)
Ha habido muchas actividades desde el comienzo del año. Este mes, Ghetto Classics tuvo DOS programas de extensión en Kenia, en Kisumu y Mombasa. Los programas de extensión están dirigidos principalmente a los niños de las escuelas primarias. Uno de nuestros embajadores de WE, Linet, trabajó como tutor en el programa de Kisumu, enseñando a estos nuevos talentos.
Lo sorprendente de este programa es que la mayoría de los niños que serán beneficiarios no tienen ni idea de lo que llamamos "música clásica". Para ellos será un sueño hecho realidad. En todas estas actividades, es evidente que Ghetto Classics no es sólo un programa musical. También da esperanza y hace brillar su luz a los jóvenes africanos, ya que creemos que no hay sueño demasiado grande para hacerse realidad.
Suecia se prepara para el Side-by-Side, de Timor Sultani (Suecia)
Aquí, en Gotemburgo, todos estamos esperando que los músicos de todo el mundo vengan a tocar juntos durante cuatro días. Los hoteles están reservados y los parques se preparan para recibir a miles de músicos. Los campamentos forman parte de El Sistema, tanto a nivel local como mundial. El mayor campamento de Suecia es Side by Side de El Sistema. Se organiza en Gotemburgo en junio de cada año. Miles de jóvenes de diferentes países se reúnen para jugar y cantar juntos. El campamento fue iniciado en 2014 por la Fundación El Sistema y está dirigido por reconocidos directores y líderes de Suecia, Venezuela y otros países. Desde 2016, la Sala de Conciertos de Gotemburgo ha sido la principal organizadora del creciente Side-by-Side, que pretende ser una "Copa Gothia" del 400 aniversario de Gotemburgo en 2021.
YOLA Goes to South Korea, por Gizelle Polanco (Estados Unidos)
El pasado mes de marzo, la Filarmónica de Los Ángeles llevó a 17 estudiantes de la Orquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA) a Seúl, Corea del Sur, como parte de su Tour de Asia 2019. Como embajadores internacionales de YOLA, nos reunimos con más de 80 estudiantes que formaban parte de El Sistema Corea del Sur y de todo el país. Aunque fue difícil comunicarse a veces (el traductor de Google fue realmente útil), encontramos que cuando tocamos música juntos, fue tan fácil y tan impactante como si estuviéramos hablando el mismo idioma. Como conjunto, tocamos una pieza tradicional coreana, Arirang, la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak y la Conga del Fuego Nuevo de Arturo Márquez, uniendo diferentes culturas de todo el mundo y terminando nuestra colaboración internacional con una actuación en el Centro de Artes de Seúl.
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