El intercambio de embajadores, junio de 2019
La enseñanza como aprendizaje, por Luara Baqueiro (Brasil)
Empecé a tocar el contrabajo por casualidad, y gracias a mis años de estudio en NEOJIBA, tengo la esperanza de un futuro mejor a través de la música. La primera vez que sentí esta esperanza fue cuando entré en la orquesta, y de repente, en lugar de tocar solo, estaba con otros 120 músicos, todos trabajando juntos por el mismo objetivo.
Cada año, NEOJIBA publica una convocatoria para estudiantes que quieran dar clases particulares. El programa se llama PROMS; es un programa de formación en práctica colectiva y enseñanza musical de excelencia, con seguimiento supervisado. Existen otros proyectos similares, como "Promulti" (un proyecto de músicos multiplicadores) y "Jóvenes Líderes" (un programa de formación en práctica y enseñanza musical colectiva), todos ellos destinados a reproducir en la vida real uno de nuestros principales lemas: "Quien enseña también aprende". Estos programas son experimentales, con alumnos de diferentes edades y niveles que aprenden en la práctica cómo enseñar y ayudar de la manera más eficiente y respetuosa. Cada programa tiene sus propias características técnicas: por ejemplo, PROMS sólo funciona en lugares que tienen instrumentos y coros, y los alumnos que participan en el programa son todos bachilleres. A diferencia de Promulti, este programa permite a sus miembros trabajar en cualquier lugar y para personas de cualquier edad y nivel de estudios. Los participantes de Jóvenes Líderes sólo pueden enseñar a los alumnos que tocan el mismo instrumento.
Más allá de proporcionar habilidades de enseñanza, estos programas dan a los jóvenes un mayor sentido de esperanza sobre su futuro. Estas lecciones ampliaron mis capacidades, y en lugar de preguntarme únicamente cómo sería mi vida dentro de diez años, también me preguntaba por la vida de mis alumnos. Además de la música, desarrollé la empatía, la atención, la responsabilidad y otros valores humanos.
Muchos jóvenes de mi programa se preguntan a diario si están haciendo lo correcto, lo que les lleva a profundizar en su práctica y estudio de la pedagogía musical y el desarrollo social. ¿Cómo podemos ayudar a más jóvenes como yo y el resto de los Embajadores a desarrollar la empatía, la responsabilidad, la disciplina y el amor por los demás? La enseñanza es la respuesta.
Música en el museo, de Gizelle Polanco (Estados Unidos)
El mes pasado, el 28 de abril, mi grupo de cámara fue elegido para actuar en el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles en Exposition Park para el Día del Descubrimiento de los Niños. El museo estaba repleto de diferentes presentaciones musicales de organizaciones como la Colburn School y la Ópera de Los Ángeles. En la sala norteamericana del museo, alumnos de la American Youth Orchestra y de diferentes sedes de la Youth Orchestra Los Angeles (YOLA) actuaron con un telón de fondo de animales en diversos hábitats norteamericanos. Los niños y los padres que asistieron disfrutaron de las actuaciones de música clásica y bailaron al ritmo de la música frente al escenario. El día terminó con tiempo para pasear por el museo y disfrutar de las vistas.
Semana de las Artes, por Axelle Miel (Filipinas)
Lo más destacado de este mes es, sin duda, nuestra actuación en el Cebu International School el pasado 8 de mayo. Era la Semana de las Artes en el CIS, y pude planificar y organizar un miniconcierto para los alumnos de 4º y 5º curso. Para preparar este evento, practicamos casi todos los días durante 3 semanas, incluso haciendo horas extras algunos días. Ang Misyon Cebu tocó piezas de nuestro repertorio, como "Twinkle Twinkle Theme and Variations", "A Million Dreams", "May Song" y "The Lion Sleeps Tonight", y también enseñó a los alumnos la diferencia entre un violín y una viola. Creo que un momento sorprendentemente feliz fue cuando algunos de los músicos se olvidaron de las notas mientras tocaban porque estaban muy nerviosos por tocar ante un público desconocido de su edad por primera vez y en un nuevo entorno, pero pudimos reírnos con el público e incluso compartir experiencias sobre el miedo escénico dentro y fuera de la escuela. En conjunto, fue una gran experiencia musical, especialmente para Ang Misyon Cebu.
ConneXXions 2019: Cruzando distancias a través de la colaboración, por Jennifer Ong (Canadá)
El 13 de mayo tuvo lugar un proyecto especial de conexión de dos conjuntos de diferentes continentes con el uso de la tecnología de transmisión en directo. Juntos, la Brent Youth Concert Band & String Chamber Orchestra de Londres (Inglaterra) y OrKidstra, de Ottawa (Canadá), tocaron piezas para y con la otra. Hacer música juntos y conectarse en tiempo real fue un momento monumental en la carrera musical de estos estudiantes.
La Brent Youth Concert Band & String Chamber Orchestra estrenó una pieza de 12 minutos que compuso en seis horas, con la idea de la travesía marítima utilizada para ayudar a visualizar el concepto de las conexiones intercontinentales. Orkidstra tocó un arreglo de la "Oda a la alegría" de Beethoven y estrenó una composición, "On est tous juste humains", de Élise Gauthier y Marie-Claire Saindon. Además, la transmisión en directo contó con dos solistas de violín y trompeta.
Las dos orquestas han compartido ideas musicales a lo largo de los últimos meses. Para concluir la transmisión en directo, interpretaron juntos un diálogo musical espontáneo e improvisado en torno al tema del cruce de distancias, incluyendo elementos comunes, paisajes sonoros y melodías de La Mer de Debussy. Puede consultar las transmisiones en directo aquí y aquí.
La conexión Kenia-Canadá, por Stephen Ongoma y Linet Othieno (Kenia)
Tras muchos preparativos y comunicación entre Ghetto Classics de Kenia y la Orquesta Juvenil de Canadá de New Brunswick, por fin llegó el momento de que las dos organizaciones se reunieran a través de Skype. Fue una de esas experiencias que tardan en borrarse de la mente. En primer lugar, mantuvimos una conversación en la que intercambiamos información sobre cómo funciona cada programa, qué proyectos está llevando a cabo cada uno y qué problemas se encuentran en los programas. Por último, los dos grupos intercambiaron una muestra de música de la parte africana (música keniana) y de la parte canadiense.
En ambos lados, el principal problema era la mala conexión a la red. Las diferencias horarias también fueron un problema. Sin embargo, el programa de intercambio fue un éxito y ambos programas aprendieron el uno del otro. Además, yo (Stephen) tuve la oportunidad de interactuar con el embajador de WE, Avery, ¡lo que fue genial! Esperamos que esto sea sólo el comienzo de una larga y fructífera cooperación entre los dos programas. #MakingMusicMakesADifference.
Algunos de los estudiantes dijeron que era interesante y que habían aprendido algo nuevo. Los estudiantes están entusiasmados y esperan tener más contactos en el futuro. Por ahora, como orquesta, Ghetto Classics está trabajando en el "Danzón nº 2" de Arturo Márquez.
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