EDITORIAL
Guía del músico para alcanzar las estrellas

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

EDITORIAL
Guía del músico para alcanzar las estrellas

Liz Moulthrop, Directora Ejecutiva, El Sistema USA

06-05-2024

Hace un año, recibí una llamada telefónica preguntándome si El Sistema USA® quería asociarse con una misión comercial al espacio llamada Polaris Dawn. Me sorprendió tanto recibir esta llamada como a ti probablemente oír hablar de ella. Lo primero que pensé fue: ¿Por qué El Sistema USA?

La improbable respuesta: La especialista y tripulante de la misión Polaris Dawn Sarah Gillis es una violinista de formación clásica que quería utilizar la próxima misión al espacio como plataforma para destacar el valor de la educación musical para todos los niños. Sarah fue educada para ser violinista clásica (su primera profesora de violín fue su madre, Sue Levineeducadora musical y profesora Suzuki). Aunque creció para ser violinista clásica, Sarah cambió de rumbo cuando un mentor en el instituto, el ex astronauta de la NASA Joe Tanner, la animó a estudiar ingeniería aeroespacial. Se convirtió en ingeniera de SpaceX y, recientemente, en astronauta. Su primera idea para nuestra asociación fue crear un plan de estudios que pusiera de relieve las conexiones entre la música y la ciencia.

Después de esa llamada, empezó a florecer una asociación que me demostró por qué nuestro trabajo en el campo de la educación musical puede conectar con iniciativas mucho más amplias, y cómo nosotros, como campo, podemos pensar en grande para facilitar resultados más amplios para nuestros estudiantes.

Liz Moulthrop

Sarah trabajó durante varios meses con el equipo de ESUSA formado por Erin Wight, Gabrielle Molina y yo para crear el plan de estudios Guía del músico para alcanzar las estrellas. Reuniéndonos por Zoom (a menudo con Sarah en medio de largas jornadas de "entrenamiento espacial"), empezamos imaginando posibilidades e identificando líneas de conexión entre la música y la ciencia. Al principio, nos dejamos llevar por la gran variedad de música clásica que nos invita a fantasear con los viajes espaciales: la emblemática "Also Sprach Zarathustra" de Ricard Strauss; las bandas sonoras de John Williams, desde La guerra de las galaxias a E.T.y las numerosas partituras de temática espacial de Kevin Day, como Lightspeed. A medida que el proyecto se desarrollaba, empezamos a ver mayores solapamientos en las habilidades necesarias para tener éxito en ambos campos: la enorme cantidad de tiempo y paciencia que requiere entrenarse para una misión breve; la necesidad de dividir tareas complejas en trozos mínimos, y luego repetirlos; y, sobre todo, la capacidad de compartir y escucharse unos a otros, trabajando no sólo como compañeros de equipo, sino como miembros de una comunidad.

Aun así, se trata de una asociación inusual, por lo que es importante que sigamos preguntándonos qué resultados perseguimos. Por un lado, la respuesta es sencilla y emocionante: aún no sabemos adónde nos llevará esto. Sólo por eso merece la pena. Al dar un paso audaz, esperamos modelar la misma audacia que pedimos a nuestros estudiantes. Queremos que se vean a sí mismos yendo a muchos sitios, incluso al espacio.

Los resultados más amplios también son esenciales para nosotros como organización. El éxito de El Sistema USA depende de que nos preguntemos constantemente: ¿cómo puede relacionarse nuestro trabajo con el mundo que nos rodea? No existimos en un silo. Debemos seguir encontrando la relevancia de nuestro trabajo para los movimientos más grandes de nuestro tiempo, ya sea la reforma educativa, la justicia económica, la equidad racial y de género en la música y las carreras STEM, u otros.

Si nuestro trabajo en El Sistema ha ampliado el espacio de la interpretación musical y la educación, ¿qué ocurre cuando nuestros alumnos e ideas se llevan a otros sectores? Sí, nuestros objetivos son musicales, pero también mucho más amplios. En Resumen de datos de campo 2024 de ESUSA sobre el impacto de la música en los niñosidentificamos cinco categorías de resultados positivos que surgieron repetidamente en la investigación de campo: rendimiento académico y escolar, desarrollo cerebral, preparación para la universidad y la carrera profesional, aprendizaje socioemocional y salud y bienestar. Estos resultados no fueron sorprendentes: sabemos que nuestros antiguos alumnos son estudiantes motivados, conectados, socialmente conscientes e independientes que salen al mundo con ganas de influir en sus comunidades. Y sabemos que sus experiencias como estudiantes en nuestros programas -actuaciones frecuentes, conexiones constantes con la comunidad, mentores cercanos y amplias oportunidades de liderazgo- han tenido un profundo impacto en ellos. Estamos empezando a conocer los efectos de una inversión profunda en los estudiantes durante un período prolongado de tiempo, pero ya podemos ver que si invertimos profundamente en los estudiantes a través de la música, tendrán más posibilidades de aportar los valores de su educación musical -su creatividad, su capacidad para resolver problemas, su confianza, su conciencia social y su ser pleno- a un mundo que necesita urgentemente esas cualidades.

No existe un libro de jugadas cuando se establecen nuevos tipos de colaboraciones. Al trabajar en nuestro nuevo plan de estudios con Sarah Gillis, cada vez que nos topábamos con un obstáculo o un reto, nos recordábamos a nosotros mismos que nadie había hecho esto antes: ¡no hay ninguna biblioteca de planes de estudios de música espacial ni conferencias de música espacial que podamos consultar! Además, la aplicación de este plan de estudios plantea dificultades. ¿Hasta qué punto se sienten cómodos los profesores de música hablando de contenidos científicos y de ingeniería? ¿Hasta qué punto se sienten cómodos los profesores de ciencias con la integración de la música? Pedimos a los educadores que piensen en términos generales y prueben cosas nuevas.

Se necesita tiempo para que las nuevas ideas cobren impulso. Esto nos recuerda a todos que debemos ser imaginativos en nuestras asociaciones y aulas, considerar posibilidades donde antes no lo habíamos hecho y ser pacientes con nosotros mismos mientras navegamos por nuevos territorios.

La verdad sigue siendo: como músicos y artistas, no hay ningún lugar al que no pertenezcamos. Cuanto antes enseñemos a nuestros alumnos que disponen de poderosas herramientas para conectar con la gente, para desencadenar la acción social, para hablar al mundo, más potentes, influyentes y eficaces seremos.

A través de la música, se nos recuerda que podemos alcanzar las estrellas como campo, tanto en sentido figurado como literal.

Si desea acceder a la Guía del músico para alcanzar las estrellas visite el sitio web gratuito aquí para sumergirte en sus cinco módulos.Cada uno de los cinco módulos contiene vídeos y atractivas actividades (denominadas "Desafíos") en los que se entrelazan la historia personal de Gillis, una mirada a la preparación de la misión de la tripulación de Polaris Dawn, actividades musicales y ejercicios de autorreflexión. Además de las versiones imprimibles de estas actividades "Desafío", se ofrecen ideas para el aula que abordan los siguientes temas las Normas Nacionales Básicas de las Artes y elementos del Marco CASEL en la página Para educadores página. Se ha desarrollado para un amplio abanico de edades (a partir de 3º de primaria) y tipos de aula.

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