Un viaje musical y comunitario en Lesotho y Sudáfrica

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

Un viaje musical y comunitario en Lesotho y Sudáfrica

John Minnaar, profesor y director de la Escuela Preparatoria de Maseru

01-06-2021

La historia de la lucha humana y el malestar social en el sur de África está bien documentada; la lucha dio lugar a una nueva era de crecimiento y potencial para su pueblo. Se podría decir que, tras la recién estrenada libertad de Sudáfrica del Apartheid, la democracia abrió muchas puertas a los sudafricanos negros. Dentro de ese contexto más amplio, comparto mi propio viaje musical como una instantánea de tres décadas de música, equidad y oportunidades en Sudáfrica y Lesoto.

Mi viaje comenzó en 1999 como estudiante del Programa de Cuerdas de Mangaung (MSP) en Bloemfontein, que tiene sus raíces en la Orquesta de Cuerdas del Estado Libre original, dirigida por el Departamento de Educación del Estado Libre. Anteriormente conocido como la Orquesta de Cuerda de Bochabela, el prestigioso programa fue iniciado por la Free State Musicon en julio de 1998 bajo la tutela de Peter Guy. El MSP centra su trabajo principalmente en los niños de comunidades desfavorecidas, y gran parte de la provincia del Estado Libre recibe lecciones semanales del programa. Los profesores se desplazan a varias zonas locales para enseñar violín, viola, violonchelo y contrabajo, y forman orquestas de varios niveles en toda la región. Yo fui primero aprendiz y luego aprendiz en el MSP; fascinado por los instrumentos de cuerda, tuve la suerte de aprenderlos todos. Aunque toco principalmente el violonchelo, también aprendí piano, contrabajo, violín, viola y clarinete. Con la MSP, aprendí a enseñar, cuidar y tocar con confianza y entusiasmo, con convicción y gracia.

Guardo muchos buenos recuerdos de mi paso por la organización, que ha aparecido en la televisión nacional e internacional y ha actuado como invitada tanto a nivel nacional como internacional. El MSP es una estrella brillante para la educación musical sudafricana, habiendo recibido el premio al mejor programa de desarrollo de SAMRO durante tres años consecutivos. El éxito del Programa de Cuerdas de Mangaung es esencial para el futuro de los programas musicales de Sudáfrica.

Cuando el movimiento de la música para el cambio social empezaba a despegar, me sentí muy afortunada al recibir una oferta de un puesto de profesora en la Academia de Música de Kimberley, en la provincia del Cabo Norte, en enero de 2010. Era un nuevo comienzo, lejos de mis mentores, compañeros, familia y amigos. En cada etapa de la enseñanza -y, lo que es más importante, del aprendizaje- apliqué la metodología que aprendí en la MSP. En particular, apliqué lo que había aprendido de mis alumnos. Los estudiantes son grandes maestros: evalúan sin esfuerzo las habilidades de uno, la paciencia, la pasión y la capacidad de explorar nuevos horizontes. Este fue un periodo de enorme crecimiento para mí personalmente, y aún más para el país.

Gira europea de MIAGI con motivo del Centenario de Mandela 2018. Crédito John Minnaar

A lo largo de este tiempo, me ha influido mucho una organización que encarna el espíritu del crecimiento musical y social de Sudáfrica: MIAGI (La música es una gran inversión). La Orquesta Juvenil MIAGI ha desempeñado un papel muy importante en mi desarrollo como músico y como profesor. Todos nosotros somos diferentes: diferentes religiones, culturas, sexualidades, etnias, estatus sociales y más. Y sin embargo, todos nos reunimos gracias a la música. Por mencionar a algunos de nuestros propios compositores dentro de MIAGI: Tshepo Tsotetsi, Ilke Lea Alexander, Monique van Willingh, Viwe Mkhizwana: todos ellos transmiten su etnia, su talento, sus pasiones y sus inspiraciones a través de la música. A medida que MIAGI crecía, era liberador y emocionante ver cómo se rompían tantas barreras. Estoy especialmente agradecida a Robert Brooks, que ha hecho posible todo esto durante los últimos 16 años.

Mi carrera me llevó al pequeño país de Lesotho, cerca de la región sudafricana de Bloemfontein, donde sigo enseñando y dirigiendo. Bloemfontein va un paso por delante en muchos aspectos: más programas musicales, más estudios de música, más atención a los músicos en las instituciones de enseñanza superior. Cuando se observa el progreso de Lesoto a través de la lente de su vecino sudafricano, puede parecer que el país aún no se ha incorporado del todo. Sin embargo, todavía hay muchas cosas buenas, como la Escuela Preparatoria de Maseru (Lesotho), donde ahora soy profesor de música y director de coro.

En Maseru Prep, el tamaño de las clases oscila entre 18 y 24 alumnos, desde el primer al sexto grado; hay unas 19 clases en total. El coro junior consta de 40 miembros y el coro senior de unos 50 miembros. La escuela también ofrece clases individuales y, ocasionalmente, clases colectivas de una hora para grupos de cinco personas, en las que se aborda tanto el trabajo práctico como el teórico.

Como en la mayoría de los lugares, los ciudadanos de Lesoto tienen un talento increíble. La triste realidad es que estos talentos a menudo pasan desapercibidos, no se desarrollan ni se reconocen. Sencillamente, no hay suficientes instituciones para desarrollar y atender todos estos talentos. Muchos alumnos, tanto de Maseru Prep como de fuera, están en lista de espera para recibir clases de instrumento. Para mi gran desolación, no puedo atenderlos a todos. Por mucho que me duela, no puedo ni empezar a comprender su propia sensación de pérdida.

Recientemente, una colega, amiga y hermana del Programa de Cuerdas de Mangaung, la violinista y violista Sehle Mosole, presentó un taller como parte de su licenciatura en música en la Universidad del Estado Libre. Sehle se especializa en educación y tomó la iniciativa de presentar un taller basado en las técnicas de enseñanza de Kodály en Lesotho, su país de origen. Qué gratificante para todos los asistentes. En muchos aspectos, me despertó; si nos esforzamos por asistir a talleres y aprender de los expertos en nuestros campos, podemos superar colectivamente algunos de los retos a los que nos enfrentamos.

Sehle Mosole y John Minnaar tras el concierto de Navidad de Maseru Prep 2019. Crédito John Minnaar

Aun así, Lesoto debe y tiene que invertir en la educación musical en general. Unas pocas instituciones o estudios privados existentes no pueden atender a todos: necesitan apoyo. Me quito el sombrero ante las personas que han logrado cambiar vidas y siguen haciéndolo con la música, sin apenas apoyo y con recursos mínimos. Me siento humilde y honrado de llamarlos amigos y colegas. He sido testigo de verdaderos milagros.

Cuando pienso en el trabajo que tenemos por delante los de la región, pienso en las dos palabras que forman el término "cambio social". "Cambio" denota la transformación de una cosa en otra, y en la música clásica se han producido muchos cambios a lo largo de los siglos. Lo más inspirador de todo es quiénes pueden ahora tocar estos instrumentos: todos. Sea cual sea la raza o el origen de cada uno, todos son iguales en el escenario. Según mi experiencia, esto es más cierto en Bloemfontein que en Lesotho. Lo que sólo significa que hay más trabajo por hacer.

Ahí es donde entra la parte "social". La belleza de la música reside en cómo nos une, permitiéndonos comunicarnos unos con otros sin necesidad de hablar. Por lo tanto, el "cambio social" es el cambio que permite a la gente centrarse en sus similitudes más que en sus diferencias. Ese es mi sueño para Lesoto y para toda África.

Que Dios bendiga a África y a su gente.

Compartir

Copyright 2022 Ensemble News