Elección creativa para el cambio

 
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Elección creativa para el cambio

10-02-2019

por Beata Moon, artista docente, compositora y pianista

La principal orquesta de El Sistema en Corea, la Orchestra Dream Seongbuk, lanzó este verano una nueva y audaz investigación sobre cómo sus profesores podrían incorporar mejor la toma de decisiones creativas a través de la enseñanza. Tuve el honor de participar en este experimento, viajando a Corea desde Estados Unidos el pasado mes de agosto para colaborar con la orquesta y su equipo de artistas docentes. Compartí y modelé la elección creativa en los calentamientos, las improvisaciones y la composición. Mi trabajo consiste en despertar la curiosidad de los alumnos, que en última instancia conduce a nuevos descubrimientos. Mi viaje a Corea para trabajar con la ODSB fue posible en parte gracias a una subvención de la Conferencia Internacional de Artistas Docentes de Seúl (ITAC).

Mis colaboradores fueron Jeehye Suh, fundador de Socially Engaged Musicians Network (SEM) y defensor de los artistas docentes, y el director de orquesta Jintak Moon. Juntos planificamos talleres para la ODSB y sus artistas docentes, mientras los AT de la red SEM observaban y participaban en debates reflexivos.

El autor con un alumno tras el concierto de culminación, Orchestra Dream Seongbuk. Foto: David Jacoby

Antes de viajar a Corea, quise infundir mi arte y componer una pieza orquestal corta para la ODSB, que finalmente incluiría la aportación y la elección creativa de los alumnos de la orquesta. Para preparar mi visita, quise conocer las experiencias y necesidades de los artistas educadores de la ODSB, así como las ideas de los niños sobre la música. Con la ayuda de Jeehye y Jintak, envié cuestionarios a los artistas educadores y a los alumnos de la ODSB, con la esperanza de conocer sus experiencias y perspectivas.

Por ejemplo, pregunté a los alumnos: "¿Qué cambio te gustaría ver en el mundo?". Sus respuestas me permitieron conocerlos como individuos y me sirvieron de inspiración para mi composición. También eligieron ritmos y rangos de octava variados, que pasaron a formar parte de la sección de improvisación. Esta sección representaba la perspectiva de los niños sobre las cosas negativas que esperaban que cambiaran para mejor. Jintak enviaba fotos y grabaciones de los alumnos ensayando la pieza, y yo sentía que los estaba conociendo mejor sólo con esa comunicación.

Cuando llegué a Corea, para mi sorpresa, como "agradecimiento" por su nueva pieza, Jintak y los alumnos compusieron una canción utilizando los tonos de mi nombre, Beata, (con el solfeo "ti" sustituido por la letra "t") formando un motivo melódico. Los alumnos también compusieron música a través de juegos y utilizando métodos de azar, lo que llevó a que estas piezas se formaran en el concierto culminante, que puso fin a mi visita de cinco días.

El concierto fue interactivo con el público. Todo el mundo aplaudió durante una pieza corta compuesta por la Orquesta de la Familia y por mí ese mismo día. Los artistas docentes interpretaron Finlandia, de Sibelius, junto con obras de compositores coreanos. Incluimos la letra del himno de Finlandia, para resaltar el espíritu de comunidad. Los miembros del público fueron invitados a cantar al final.

Al reflexionar sobre el tiempo que pasé con la ODSB, los artistas docentes y el personal, aprendí muchas cosas. Aprendí que muchos músicos coreanos sienten que todavía son vistos principalmente como intérpretes, mientras que los que enseñan o dedican su vida a usar la música para el bien social no son tan bien vistos por algunas de las instituciones musicales de Corea. Es positivo saber que Jeehye y su red SEM están intentando cambiar este punto de vista.

También aprendí la importancia de la comunicación. Conectar con la ODSB y los artistas docentes antes de mi visita resultó ser una parte integral de esta experiencia. Gracias a la ayuda de Jintak en el envío de fotos y grabaciones de los ensayos y en la obtención de respuestas a los cuestionarios, sentí que conocía a todo el mundo antes de viajar a Corea.

Después de conocer a los artistas educadores, sobre todo en lo que respecta a lo que disfrutan y lo que les resulta difícil de su trabajo, me enteré de que sus sentimientos abarcan muchos de los mismos desafíos y experiencias gratificantes que sienten los artistas educadores en los EE.UU. Los artistas educadores de la ODSB esperan seguir encontrando formas eficaces de promover la comunicación positiva con los estudiantes y construir conexiones más fuertes. La financiación y el crowdsourcing pueden ser un reto, y los programas necesitan el apoyo de las instituciones para que su trabajo tenga éxito. La ODSB cuenta con el apoyo de la Fundación Cultural de Seongbuk (que también sirve de sede para los ensayos); sin embargo, con la reducción de la financiación de KACES (Servicios de Educación Artística y Cultural de Corea), el crowdsourcing ha sido un reto.

Por último, los nuevos enfoques e ideas pedagógicas pueden ser apasionantes, pero también requieren tiempo de adaptación. Al final de nuestro tiempo juntos, los alumnos compartieron su gusto por la creación musical y estos enfoques. Les gustaba tomar decisiones y tener libertad para crear y componer, especialmente sin que un profesor les dijera siempre lo que tenían que hacer. Además, espero que se produzca un cambio en la percepción del artista docente, de modo que esta profesión se considere tan digna e importante como la de un intérprete. Espero volver a visitar la ODSB y conocer más de su trabajo, y espero que haya más colaboración y comunicación en el futuro.

Composición personal escrita para la Orquesta de Dream Seongbuk