Como si tu vida dependiera de ello

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Como si tu vida dependiera de ello

04-30-2019

Es un hecho: lo mucho que un estudiante se preocupa por una pieza que está aprendiendo marca una diferencia gigantesca en su experiencia de aprendizaje. También marca una diferencia gigantesca en cómo se siente sobre su conjunto y lo que están tratando de hacer juntos; marca la diferencia crucial en la forma en que se siente a sí misma como músico. En la primera hora que observé a El Sistema en Venezuela, se me pasó por la cabeza el pensamiento: "Estos niños tocan como si sus vidas dependieran de esta música. Porque así es". Los programas del Sistema fuera de América Latina no tienen el mismo contexto cultural o la historia del programa que fácilmente ofrece un nivel tan feroz de compromiso, pero deben aspirar a tal compromiso aunque sea un desafío-la pasión de los músicos es el corazón palpitante del Sistema. Se necesita ese tipo de motivación para alcanzar los objetivos sociales de El Sistema.

La pregunta crucial es: "¿Cómo pueden los programas con contextos culturales menos propicios alimentar ese tipo de pasión en sus jóvenes jugadores?". De las muchas cosas en las que se centran los programas del Sistema, esta cuestión ha sido demasiado secundaria entre sus prioridades. Francamente, muchos estudiantes se aburren con la música que tocan; lo veo en todos los lugares a los que voy fuera de América Latina. Y la mayoría son complacientes con su música: están dispuestos a hacer lo que se les pide y, esperamos, a menudo lo disfrutan. Pero la conformidad es lo contrario de la motivación intrínseca; también lo es el aburrimiento. Cuando la música se convierte en material obligatorio que los alumnos deben aprender, el Sistema se convierte en escuela. La única manera de lograr nuestros objetivos sociales es aprovechar la pasión innata de nuestros jóvenes músicos y ayudarles a encontrar su flujo a través de la autoexpresión musical. Esta mentalidad no funcionará: "Nuestros programas tocan música, y luego también debemos cultivar formas de activar la voz de los estudiantes, para ayudar a su desarrollo social". La música debe SER la voz del alumno.

Permítanme ofrecer dos sugerencias para los procesos que nos ayudan a seleccionar la música que importa a los estudiantes. En primer lugar, hay que hacer del debate exploratorio sobre el repertorio una práctica continua con los alumnos. No hay que hacer suposiciones sobre sus pasiones y gustos estéticos; hay que escucharles e investigar juntos. No dé por sentado que tendrán ideas valiosas de inmediato; no espere una orientación instantánea por su parte; se trata de cuestiones complejas con múltiples aspectos y verdaderos intereses, y no se les ha invitado a pensar en estas cuestiones antes. Diseñe un proceso, no una sola conversación, para considerar el repertorio. Incluya también a las familias en los debates; la música tiene que ser importante para la comunidad. Ayude a estos interlocutores, jóvenes y mayores, a descubrir lo que encuentran estéticamente rico, más allá (pero sin excluir) de lo que consumen en la dieta musical comercial. Como he dicho a menudo, "Sistema no es un programa ni una pedagogía, es una investigación".

En segundo lugar, invierta en actividades de "artista docente" con el repertorio que elija. Los artistas docentes con formación en educación estética saben cómo explorar piezas musicales con participantes jóvenes y mayores de manera que les ayude a descubrir conexiones personales significativas con la música. Dedica algún tiempo a investigar piezas clave del repertorio de esta manera, para que tus jóvenes artistas se sumerjan en la pieza y encuentren sus bellas y poderosas voces en su interpretación. Encontrar la apropiación personal de una pieza musical no sucede por arte de magia; veo a jóvenes músicos aburridos allá donde voy. Pero puede ocurrir si le damos prioridad y buscamos conexiones auténticas. Y tenemos que hacerlo, si queremos alcanzar nuestros objetivos más elevados.

Autor: Eric Booth, editor, The World Ensemble

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