Música, teatro y colaboración: Crear lenguajes comunes para la alegría

 
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Música, teatro y colaboración: Crear lenguajes comunes para la alegría

Lama Amine, director artístico de Seenaryo (Líbano), artista, director, profesor y activista.

06-05-2024

Un showbuild con niños en Beirut, Líbano. Foto: Ali Sheikh.

Imagen de una representación de While We Were Dreaming (una obra de Seenaryo que Lama dirigió con jóvenes en Jordania). Fotografía: Nabil Darwish y Mary Sayej.

Seenaryo lleva creando teatro comunitario colaborativo e imaginativo en Líbano desde 2015. Empezamos a trabajar en Jordania en 2018 y realizamos nuestro primer entrenamiento en Palestina en 2022. Aunque Seenaryo es ante todo una organización teatral, la música siempre ha desempeñado un papel importante en lo que hacemos.

Nuestros participantes son libaneses, jordanos, sirios, palestinos, sudaneses, yemeníes e iraquíes (por nombrar algunos), y viven en campamentos palestinos y sirios, orfanatos, asentamientos informales e institutos para jóvenes delincuentes. Cada uno de ellos aporta a nuestros proyectos un bagaje y un patrimonio únicos; cada uno de ellos tiene su propia historia que contar. Nuestro enfoque participativo significa que los participantes están en el centro del proceso creativo, con un espacio para compartir sus historias y el poder de influir en el recorrido de cada obra.

He dirigido varias producciones de Seenaryo y siempre utilizamos música en los ensayos. Al principio del proceso, suelo hacer cantar al conjunto, para crear una sensación de armonía y eliminar cualquier tensión entre ellos. Cuando empiezan a cantar, sus cuerpos reaccionan a la música y se sienten alegres y más libres. Les animo a que se miren a los ojos mientras cantan, lo que les permite conectar con personas que conocen por primera vez. Se crea un nuevo lenguaje que pueden utilizar para comunicarse.

Samer y otros actores en una producción teatral. Foto: Rima Maroun.

Intento incorporar escenas musicales en todas las obras que dirijo, y animo al conjunto a contar historias utilizando sus cuerpos en esas escenas. Quiero que el público sea libre de interpretar estas escenas de un modo que tenga sentido para él, en lugar de imponerle un guión. Hay una escena de una obra de Seenaryo que dirigí en el Líbano, titulada Veo a mi fantasma venir de lejosen la que uno de los actores, Samer, camina solo al compás de una melodía que se repite. Está rodeado por el resto del grupo, vestidos con trajes negros. Esta escena puede interpretarse de muchas maneras. Después de una representación, un espectador me dijo que se veía en la piel de Samer. Para ellos, la escena representaba la libertad, y se veían a sí mismos como personas que quieren ser libres. Otro espectador vio la escena como una representación de la vida en una sociedad muy reprimida.

Antes de Covid, Seenaryo organizaba coros paralelamente a nuestras producciones teatrales. Los coros reunían a niños de muchas comunidades diferentes. A los niños les encanta cantar; les resulta más fácil expresarse con música que con palabras. Uno de mis proyectos favoritos reunió a más de cien niños de cuatro escuelas distintas del valle libanés de la Bekaa. Se calentaron los unos a los otros cantando y, cuando empezó la actuación, todos competían por ser el que más alto cantaba.

La pandemia nos obligó a suspender nuestros coros. Pero a medida que nos distanciábamos cada vez más de nuestros participantes durante los encierros, nos dimos cuenta de que la música seguía siendo la forma más poderosa de conectarnos. En el verano de 2020, reunimos a cientos de participantes de Líbano y Jordania para componer juntos una canción original, que dio lugar a la creación de un vídeo musical, Pajarito. Viajé con mi colega Victoria a las casas de todos los participantes y los filmamos cantando sus partes de la canción. Cantaban con tanta libertad en sus propias casas. Como los pájaros, todos querían que se oyera su voz. Editamos los vídeos juntos y se hizo viral.

Ese vídeo musical, como todas nuestras obras, se creó de forma colaborativa. Las historias de Seenaryo siempre surgen de los participantes, que encuentran nuevas formas de expresarse a través de la música, el movimiento y el teatro. Estas nuevas formas de expresión les permiten expresarse de forma pura. Aprenden mucho sobre sí mismos cantando, bailando y actuando, y esto les libera para compartir sus historias con los demás. No les pedimos que interpreten a Shakespeare o a Arthur Miller, ni siquiera a Issam Mahfouz, porque les estaríamos limitando si les pidiéramos que representaran un texto preexistente. Cuando les permitimos crear sus propias historias, expresan cosas que nunca antes habían tenido espacio para compartir.

Conexión social, Jordania, junio de 2024, Líbano, Little Bird, Salud mental, Palestina, Seenaryo, Teatro comunitario

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