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Editorial: Noviembre de 2019
Sebastian Ruth, Community MusicWorks, fundador y director artístico
En 2019, muchas organizaciones de Estados Unidos están examinando las opresiones sociales que afectan a nuestras comunidades, y buscamos formas de adoptar nuevas prácticas en nuestros espacios educativos en torno a la diversidad, la equidad y la inclusión. Para progresar, es fundamental examinar nuestro trabajo de nuevas maneras si queremos tener un impacto en la lucha contra las prácticas opresivas.
Paolo Freire, en su análisis de la dinámica de la opresión, habla de los peligros de un modelo de educación bancaria, en el que los profesores consideran que su trabajo consiste en llenar de información el recipiente vacío del alumno. Este enfoque refuerza al alumno que las personas en posiciones de poder tienen las respuestas y que ellos, como alumnos, necesitan respetar el sistema que los mantiene sin poder. En cambio, Freire propone una dinámica educativa en la que el profesor y el alumno son coinvestigadores y su búsqueda del aprendizaje se produce de forma paralela.
En Community MusicWorks nos esforzamos por enseñar de forma coherente con los ideales de Freire, de modo que el alumno y el profesor compartan la propiedad del proceso de aprendizaje. Hemos creado planes de aprendizaje compartidos entre profesores y alumnos, en los que los estudiantes expresan sus objetivos educativos y de interpretación. La trayectoria de aprendizaje se convierte en algo mutuo, en lugar de estar únicamente en la mente del profesor.
Hace poco vi a un colega hacer un informe sobre una actuación con un grupo de estudiantes de secundaria. Se refirieron a una lista que habían creado conjuntamente sobre lo que hace que una actuación sea satisfactoria, y dónde se encontraban sus retos y éxitos. Los estudiantes tenían voz junto a sus profesores, haciendo que el proceso de mejora fuera colectivo y transparente.
Romper con los viejos hábitos puede ser difícil. Pero la recompensa de trabajar de esta manera viene del sentido de propiedad del estudiante y de la expectativa de que su voz importa. Pueden ser autores de su experiencia y tener capacidad de acción en sus vidas más allá de la música.
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