Actualizaciones de los embajadores, marzo de 2020
Stephen Ongoma, Ghetto Classics (Kenia)
El Sistema Kenia (Ghetto Classics) ha creado un laboratorio de arte donde los niños de 5 a 7 años pueden aprender música en un entorno seguro y limpio. La mayoría de los programas artísticos de la comunidad comienzan con estudiantes de 9 años o más, pero esto deja de lado a los niños más pequeños que merecen la oportunidad de dedicarse a las artes. El laboratorio de arte de nuestra comunidad ofrece a los niños pequeños una forma de desarrollar sus talentos naturales desde una edad temprana. Los niños tienen la oportunidad de participar en talleres creativos y aprender a tocar un instrumento. El laboratorio también ofrece danza y dibujo básico. Desde pequeños, estos niños tienen la oportunidad de aprender a fabricar instrumentos, como los de percusión, con materiales reciclados. Los beneficiarios no sólo adquieren confianza en sí mismos y habilidades prácticas, sino que también tienen la oportunidad de conocer a gente fuera de su grupo social habitual.
A través de nuestro laboratorio de arte, la música enciende todas las áreas del desarrollo del niño para su preparación para la escuela, incluyendo las habilidades intelectuales, socio-emocionales, motoras, de lenguaje y de alfabetización en general. Ayuda a que el cuerpo y la mente trabajen juntos.
Radomir Perišić, El Sistema Serbia
Me complace compartir algunas novedades sobre los últimos acontecimientos ocurridos en mi comunidad. Han ocurrido muchas cosas en los últimos meses.
En diciembre, mi escuela de música Vučković organizó dos conciertos benéficos. El primer concierto recaudó fondos para una escuela primaria local dedicada a niños pobres y socialmente desfavorecidos. El concierto fue una celebración de nuestra continua colaboración a través de la música, con alumnos de ambos programas interpretando conocidas composiciones clásicas y de jazz. Con la ayuda de un ilustrador local, Bob Živković, los alumnos crearon tarjetas de felicitación de Año Nuevo que vendieron después del concierto.
Unos días más tarde, el parlamento estudiantil de mi escuela organizó otro evento a beneficio de la fundación Zvečanska. Elegimos esta organización benéfica porque proporciona atención temporal a niños con discapacidades que son abandonados por sus familias. El concierto fue espectacular y todos actuaron como profesionales. Eventos como este me hacen sentir llena de amor y de vida.
En enero, Music Art Project actuó en la Escuela Internacional de Belgrado. Nuestro concierto fue breve, pero estuvo hecho a la medida de los increíbles estudiantes y el personal de la escuela. Aunque formamos parte de su comunidad, nos sorprendió lo bien acogidos que nos hicieron sentir. Se prepararon para todo y el día fue enriquecedor y gratificante. Me entusiasma seguir construyendo una comunidad de colaboración.
Recientemente, tuvimos una serie de clases magistrales del 28 de enero al 5 de febrero sobre la música barroca francesa. Invitamos al famoso clavecinista Jory Vinikour y a nuestra gran contralto Marijana Mijanović a dirigir estas oportunidades. Nuestro musicólogo y clavecinista también presentó algunas conferencias sobre la ópera barroca francesa y la música de clavecín solista.
A continuación encontrará enlaces a las fotos de los eventos mencionados:
- Music Art Project, sitio web oficial
- Concierto benéfico Municipio de Vračar
- Todas las fotos del municipio de Vračar
- Todas las fotos de la Escuela Internacional de Belgrado
Axelle Miel, Ang Misyon Cebu (Filipinas)
Aquí, en Ang Misyon Cebu (cuyo nombre cambiará pronto), nos centramos en las habilidades antes de planificar nuestras futuras actuaciones. Nos hemos centrado especialmente en la postura: cómo sentarse correctamente mientras se toca y cómo mantener la posición adecuada de los dedos sobre el diapasón del violín o la viola. Hemos hablado de cómo la postura marca una gran diferencia tanto en la apariencia como en el sonido.
Por ejemplo, aquí están las fotos del antes y el después de un alumno de viola. Después de probar la postura correcta, exclamó que era incómodo, pero también reconoció que el crecimiento musical estaría lleno de incomodidades. Es estupendo ver cómo los alumnos están desarrollando valores de paciencia y determinación en el programa, que es lo que El Sistema pretende enseñar en última instancia.
Hannah Christensen, Sistema Utah
Sistema Utah ha estado muy ocupado! El 22 de febrero, nuestro grupo de interpretación secundaria avanzada, "Cuerdas del Sistema Secundario," actuó al lado de la Orquesta Filarmónica de Utah en un concierto titulado "Cuerdas y Espuelas." El día comenzó con un taller de fiddling, en el que personas de toda Salt Lake City, Utah, vinieron a aprender sobre fiddling e improvisación de la banda de bluegrass Molly in the Mineshaft. Más tarde, esa misma noche, Molly in the Mineshaft se unió a nosotros para dar un concierto de música del salvaje oeste americano. Este concierto consistió en un popurrí de canciones de The Magnificent Seven, la suite Rodeo de Aaron Copland, "The Ecstasy of Gold" de The Good, The Bad and The Ugly, y Variations on a Shaker Melody. Las canciones interpretadas con Molly in the Mineshaft fueron "500 Miles", "John Barbury", "The Devil Went Down to Georgia" y "Precious Savior, Dear Redeemer". Fue un día maravilloso de música que recordaremos para siempre.
Mary Nakacwa, Arquitectos de la Música (Uganda)
El vídeo que he compartido arriba es de un espectáculo de danza tradicional llamado Ekitaguluor (puedes verme bailando al frente del grupo). Este tipo de danza del oeste de Uganda se utiliza para contar historias y celebrar acontecimientos como el matrimonio y el nacimiento. En el vídeo, los hombres llevan sombreros y palos porque esta danza suele ser interpretada por los ganaderos de la región. Los sombreros protegen a los hombres del sol y los palos se utilizan para pinchar al ganado. Las mujeres bailan con telas de lino por si hace frío y las necesitan para calentarse.
La música que acompaña al baile es una canción gospel, "Kansiime Ruhanga", que expresa el agradecimiento a Dios por todo lo que ha hecho por nosotros. Estoy muy orgullosa del duro trabajo de todos en Architects of Music, donde sigo aprendiendo y creciendo en mi baile, canto y conocimiento de los instrumentos locales.
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