WolfBrown

A recent report from Carnegie Hall’s Weill Music Institute and WolfBrown proves that making music creates a number of positive outcomes, especially in early childhood.

Investigadores de WolfBrown pasaron seis años estudiando la orquesta NYO2 del Carnegie Hall, a libre orquestal programa en el que participan músicos de históricamente subrepresentadas en la música clásica. El informe resultante, "With Freedom of Soul to Do and Be: A Longitudinal Study of Young Musicians in Carnegie Hall's NYO2 Orchestra (Con la libertad del alma para hacer y ser: un estudio longitudinal de jóvenes músicos en la orquesta NYO2 del Carnegie Hall)," ofrece unan vistazo a lo que hace que una orquesta de jóvenes verdaderamente inclusiva.

Este número especial de la Revista de Políticas de Educación Artística reúne las perspectivas de las organizaciones artísticas comunitarias de todo el mundo para destacar y reflexionar sobre las formas en que ellas y los jóvenes a los que sirven respondieron a la pandemia del COVID-19 entre marzo y septiembre de 2020.

A través del Proyecto Canción de Cuna del Carnegie Hall, las familias trabajan codo con codo con músicos profesionales para crear y cantar canciones de cuna personales para sus hijos. Los padres crean canciones que son exclusivamente suyas, que reflejan quiénes son como padres y lo que esperan comunicar o transmitir a sus hijos. Las familias suelen expresar las alegrías, los miedos y el estrés de la paternidad, pero sobre todo comparten sus esperanzas, sus sueños y su amor por sus hijos. Cada canción de cuna es un regalo, un reflejo de la creatividad de los padres, del amor por los más pequeños y de nuestra necesidad humana básica de una conexión significativa.

En mi caminata diaria de la era COVID, me encontré detrás de una mujer hablando por teléfono móvil. Al principio, me molestó el ruido; luego empecé a escuchar. "Hola, soy la Sra. F., la profesora de violín de Leila. ¿Cómo está?... ¿Cómo está ella? ¿Sabe que tiene mensajes de su clase de música? Estamos haciendo composición de canciones, y a ella se le daría tan bien... Sí, me encantaría decírselo". Me di cuenta de que estaba escuchando un nuevo tipo de alianza musical entre profesores, alumnos y familias.

Dos artículos de Dennie Palmer Wolf, de WolfBrown, una de las investigadoras más respetadas del país en el ámbito del aprendizaje de las artes, marcan un hito importante en este campo. "Teaching Artists as Essential Workers: Respeto, colaboración y esfuerzo" es el reconocimiento de una investigadora poco común de la importancia y la vulnerabilidad de la fuerza de trabajo de los artistas docentes. Considera a los artistas docentes como los primeros en responder y los campeones de la equidad social, señalando lo que necesitan para prosperar y -en esta época de crisis- para sobrevivir.

El concepto de arte como acto de revolución -como medio para fomentar el cambio, estimular la conciencia e imaginar nuevas realidades- es tan antiguo como el propio arte. Por ejemplo, los tambores hacían sonar a otros invisibles, y las imágenes de las cuevas exploraban las relaciones de los individuos con especies animales conocidas y desconocidas.